Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel.

PropertyValue
dbpedia-owl:abstract
  • Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur est à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris.La critique américaine Pauline Kael résuma en 1968 le style des films hollywoodiens par la formule devenue célèbre : « Kiss Kiss Bang Bang ». Pour lapidaire et brève que soit la formule, elle traduit l'importance de l'action qui caractérise cette production, laissant dans l'ombre l'importance des aspects techniques, la qualité des techniciens, la maîtrise technologique, qui ont fait et font ce cinéma : le scénario, la mise en scène, les images, le montage, la musique, le son et les effets spéciaux.Mais le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont toujours aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Les films produits aux États-Unis sont par exemple en Europe ceux qui réalisent la majorité des entrées en salle (62,5 % des entrées en 2001). Le cinéma hollywoodien est considéré comme le premier vecteur de diffusion de la culture américaine à l'étranger (conjointement avec les séries télévisées).
  • Ez a szócikk az Amerikai Egyesült Államok filmgyártásáról és filmművészetéről szól.
  • Estatubatuar zinema AEBetan sortu eta ekoiztutako zinema da. Hollywood da zinema estatubatuarraren lekurik nabarmenena Los Angeles hirian Kalifornia estatuan.hu:Hollywoodi filmgyártás
  • De Amerikaanse film heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een groot effect op de ontwikkeling van de film in de rest van de wereld gehad. Zijn geschiedenis wordt soms in vier grote perioden opgedeeld: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywoodfilm, nieuw Hollywood en de hedendaagse periode (na 1980).In 1878 liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto. In 1894 werd in New York City met gebruikmaking van Thomas Edisons kinetoscoop 's werelds eerste commerciële filmtentoonstelling gehouden. Het jaar daarop vond in New York de eerste commerciële filmvertoning plaats en de Amerikanen waren de pioniers in de ontwikkeling van de geluidsfilm in de volgende decennia.Aanvankelijk was de Amerikaanse filmindustrie gevestigd in New York, maar omdat de belichtingstechnieken nog beperkt waren en er daarom veel gebruikgemaakt moest worden van daglicht werd naar een zuidelijkere locatie gezocht. Halverwege de jaren twintig was Picture City in Florida de beoogde locatie, maar het idee werd als gevolg van de verwoestende orkaan van 1928 losgelaten. Uiteindelijk werd gekozen voor het Californische Hollywood.Regisseur D.W. Griffith speelde een centrale rol in de ontwikkeling van beeldtechnieken, en Citizen Kane (1941) van Orson Welles wordt vaak door recensenten genoemd als de beste film aller tijden. Amerikaanse filmacteurs als John Wayne en Marilyn Monroe zijn iconen geworden, terwijl de producent en ondernemer Walt Disney een leidende rol had op het gebied van tekenfilms en merchandising. De grote filmstudio's van Hollywood zijn de primaire leverancier van 's werelds commercieel succesvolste films, zoals Star Wars (1977) en Titanic (1997), en de producten uit Hollywood domineren de wereldwijde filmindustrie.
  • Киното на САЩ често погрешно е наричано „Холивуд“ поради концентрацията на филмопроизводители в щата Калифорния. Датира от 1896 г. Първият американски игрален филм е "Голямото ограбване на влака" (1903) на режисьора Е. Портър, в който е открит принципът на параления монтаж. По аналогия с „Холивуд“ е създаден и термина „Боливуд“ (Бомбай + Холивуд) за индийското кино.Една от най-точните дефиниции на киното в САЩ е дадена от американския филмов критик Паулин Каел, когато през 1968 дава заглавие Целувка целувка бум бум („Kiss Kiss Bang Bang“) на сбирка от своите ревюта. Тя обяснява, че думите, които идват от плакат на италиански филм, са „може би възможно най-краткото определение за привлекателността на филмите.“ Несъмнено, тези думи обобщават много американски филми.hu:Hollywoodi filmgyártás
  • O cinema dos Estados Unidos, além de uma forma de expressão cultural específica de um povo, é também uma das mais bem sucedidas indústrias de entretenimento do mundo. Apesar de nem todos os filmes dos Estados Unidos serem produzidos em Hollywood, a localidade tornou-se sinónimo desta indústria nacional. A influência do cinema americano no resto do mundo é avassaladora e permanece, geralmente, como uma referência para o público que, em termos gerais, prefere esta cinematografia aos filmes do seu país.Thomas Alva Edison teve um papel importante na invenção do cinema, mas os direitos que reclamava legalmente e usando, mesmo a força, devido à patente da invenção, obrigou muitos cineastas a procurar outros locais para realizar os seus filmes. Em Los Angeles, na Califórnia, os estúdios começaram a instalar-se numa zona pacata da cidade: Hollywood.Antes da Primeira Guerra Mundial, os filmes eram feitos em várias cidades dos Estados Unidos, mas já se notava uma certa atracção em relação ao sul da Califórnia, que foi aumentando com o desenvolvimento da indústria. Eram atraídos pelo clima ameno e pela luz do sol, que permitia filmar no exterior durante quase todo o ano. A variedade de paisagens proporcionadas pelos arredores constituíram também uma razão para esta preferência. David Wark Griffith e o seu The Birth of a Nation (O Nascimento de uma Nação) é considerado, quase unanimemente, o verdadeiro pai desta cinematografia, ao definir as regras e a linguagem própria da sétima arte (lugar que ocupa, no plano mundial, com Serguei Eisenstein, na Rússia).
  • アメリカ合衆国の映画とは、主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって製作された映画のこと。専らハリウッド映画という意味で使われる場合が多いが、正確にはアメリカ映画の中にはハリウッドの映画会社によるメジャーな映画以外にもインデペンデント映画などの小規模な会社が製作した映画も数多く存在する。アメリカ映画は年間製作本数の面でも1本の製作費の面でも世界で最も規模が大きい。また、国際性の豊かさも大きな特徴である。アメリカ映画に関わるフィルムメーカー、俳優はアメリカ国籍とは限らず、世界各国から渡米した人々が多い。近年では製作費や役者のギャラが高騰し、一時期のような超大作は作りづらくなっている。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である。またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ国外で撮影される場合が少なくない。
  • The cinema of the United States, often generally referred to as Hollywood, has had a profound effect on cinema across the world since the early 20th century. Its history is sometimes separated into four main periods: the silent film era, classical Hollywood cinema, New Hollywood, and the contemporary period. While the French Lumière Brothers are generally credited with the birth of modern cinema, it is indisputably American cinema that soon became the most dominant force in an emerging industry. Since the 1920s, the American film industry has grossed more money every year than that of any other country.In 1878, Eadweard Muybridge demonstrated the power of photography to capture motion. In 1894, the world's first commercial motion picture exhibition was given in New York City, using Thomas Edison's Kinetoscope. The United States was in the forefront of sound film development in the following decades. Since the early 20th century, the U.S. film industry has largely been based in and around Hollywood, Los Angeles, California. Picture City, FL was also a planned site for a movie picture production center in the 1920s, but due to the 1928 Okeechobee hurricane, the idea collapsed and Picture City returned to its original name of Hobe Sound. Director D. W. Griffith was central to the development of film grammar. Orson Welles's Citizen Kane (1941) is frequently cited in critics' polls as the greatest film of all time.American screen actors like John Wayne and Marilyn Monroe have become iconic figures, while producer/entrepreneur Walt Disney was a leader in both animated film and movie merchandising. The major film studios of Hollywood are the primary source of the most commercially successful movies in the world, such as Gone with the Wind (1939), Star Wars (1977), Titanic (1997), and Avatar (2009). Today, American film studios collectively generate several hundred movies every year, making the United States the third most prolific producer of films in the world, after Indian cinema and Nigerian cinema.
  • Il cinema statunitense nasce nel 1894 grazie alle proiezioni di Thomas Edison. Il cinema divenne ben presto un divertimento di massa e così nel 1905 venne aperto a Pittsburgh il Nichel-Odeon, un teatro popolare dove al costo di pochi centesimi era possibile assistere alla proiezione di una pellicola della durata di circa 10-15 minuti.Cominciarono così a proliferare generi quali il giallo, l'attualità e il comico. Il cinema non era più identificato con il documentario come in origine.Negli Stati Uniti i primi centri cinematografici importanti si stabilirono a New York e Chicago, poi però ci fu una grande svolta con la nascita di Hollywood, un sobborgo della città di Los Angeles, in California.Con il primo conflitto mondiale si ha una grande crisi nel mondo del cinema europeo, che favorisce molto il successo di Hollywood. Infatti, mentre la produzione cinematografica europea scende quasi sotto lo zero, quella statunitense arriva a produrre circa il 90% dei film di tutto il mondo.Tra gli anni dieci e venti il cinema statunitense era impegnato alla produzione di comiche, molti registi e attori di questo tempo sono: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Stanlio & Ollio; la comicità era sulla pantomima, poiché non c'era il sonoro, e soprattutto sulle acrobazie, tanto che molti attori corsero vari rischi nei primi anni quando la sicurezza era scarsa, ma poi con l'uso delle controfigure la pericolosità diminuì.In seguito la Warner produsse il primo film sonoro, che impose un nuovo standard per tutti gli altri studios e per il mondo, che segnò una grande svolta nel mondo del cinema. L'idea originale era quella di registrare della musica da far sentire durante la visione del film nelle sale troppo piccole per ospitare un'orchestra dal vivo. Col tempo però si vide quanto il pubblico fosse interessato ad ascoltare la voce degli attori e così nel 1930 fu perfezionato il metodo del sonoro sincronizzato.Non tutti però accettarono questa innovazione e molti comici del muto caddero in disgrazia, Chaplin ad esempio rifiutò per circa dieci anni, ignorando il nuovo mezzo tecnico e realizzando due capolavori del muto: Luci della città (1931) e Tempi moderni (1936).L'arrivo del sonoro segnò anche l'arrivo di nuovi generi, come ad esempio il musical, divenuto poi importantissimo negli Stati Uniti. Negli anni Trenta Hollywood mise a punto un modo di fare cinema basato sul primato dell'azione e del dialogo, che ancora oggi è un fondamentale punto di riferimento nella cinematografia mondiale: il cinema narrativo classico.Un'altra svolta fondamentale non solo negli USA fu il Technicolor, ovvero il metodo di ripresa a colori. Questo però, visti gli elevati costi che aveva, fu utilizzato inizialmente solo per film di grande prestigio come Via col vento.Il secondo conflitto mondiale portò il cinema sia americano che non a trattare temi più cruenti. Si iniziò a riprendere scene anche all'aperto, oltre che negli studi, e fu inventato il piano-sequenza (una scena di durata abbastanza lunga realizzata in un’unica inquadratura, senza stacchi di montaggio).Negli anni cinquanta si verificò un grande cambiamento dei temi proposti, che divennero la delinquenza giovanile e la vita quotidiana dell'uomo di ceto sociale medio.Tra gli anni quaranta e cinquanta nasce la figura del divo americano. James Dean, Marlon Brando, Burt Lancaster e Kirk Douglas sono solo alcuni esempi. Giunse così il trionfo dei grandi classici di Hollywood: il western, il melodramma, il noir, il thriller, la commedia e il musical.Parallelamente alcuni nuovi registi iniziavano a parlare di temi che Hollywood non avrebbe mai toccato, come la minaccia atomica, la tossicodipendenza, il razzismo e l'omosessualità.Negli anni sessanta il cinema statunitense fu poi influenzato da movimenti europei ed in particolar modo francesi.Negli anni settanta trionfa invece il cinema d'intrattenimento, caratterizzato da effetti speciali e riprese spettacolari.Di questo fanno parte il genere fantascientifico e quello catastrofico.Si ha la produzione di film spettacolari e poco economici, spesso tratti da fumetti, che continua ancora adesso con la costante formazione di nuovi autori indipendenti.
  • По меньшей мере с 1920-х годов киноиндустрия США не только является крупнейшей в мире по цифрам выпускаемых фильмов и кассовых сборов, но и оказывает определяющее влияние на содержание и технологии мирового кинематографа, на экономические и культурные аспекты кинопроцесса.Офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США традиционно были сосредоточены в окрестностях Голливуда (пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния), поэтому между понятиями «американский кинематограф» и «Голливуд» нередко ставят знак равенства. Это не совсем верно. Американское кино — это не только огромная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино.В США итоги киногода подводит Американская киноакадемия, с 1929 года присуждающая престижные премии «Оскар». Сохранением и популяризацией национального кинонаследия занимается Американский институт кино.
  • Vorlage:QS-FF/Kein Datum angegebenDie Geschichte des US-amerikanischen Films ist ein Kapitel der Filmgeschichte, das gerade wegen der hervorgehobenen Stellung der USA als Filmnation sowohl für die Filmkunst als auch für die Ökonomie des Films relevant ist.
  • 미국 영화는 주로 미국 사람이나 미국 영화사에 의해 제작된 영화를 말한다. 독점적으로 할리우드 영화의 의미로 사용되는 경우가 많지만, 정확하게는 미국 영화에는 할리우드의 영화 회사의 주요 영화 이외에도 독립 영화 같은 작은 회사가 제작한 영화도 많이 존재 한다. 미국 영화 연간 제작 편수 면에서도 1개의 제작 비용 면에서도 세계에서 가장 큰 규모를 자랑한다. 또한, 국제성이 풍부한 것도 큰 특징이다.
  • El cinema dels Estats Units d'Amèrica és aquell que globalment ha afaiçonat més profundament el cinema en el transcurs del seu primer segle d'existència, tant pels continguts i les tècniques que va desenvolupar com per l'aspecte econòmic i cultural. El seu cor és a Hollywood, un barri de la ciutat estatunidenca de Los Angeles on es produeixen la major part dels programes audiovisuals del país, televisius compresos. La crítica estatunidenca Pauline Kael va resumir el 1968 l'estil de les pel·lícules hollywoodenques amb una la fórmula esdevinguda famosa: «Kiss Kiss Bang Bang». Per lapidària i breu que sigui, la fórmula tradueix la importància de l'acció que caracteritza aquesta producció, posant en un epígraf la importància del domini tècnic que ha caracteritzat aquest cinema: el guió, l'escenificació, les imatges, el muntatge, la música, el so i els efectes especials.Però el cinema estatunidenc és igualment una indústria poderosa i molt estructurada, en la qual el finançament i el màrqueting són als primers rangs dels criteris de decisió. El sector de la diversió audiovisual és al primer lloc dels ingressos de l'economia dels Estats Units a l'estranger. Les pel·lícules produïdes als Estats Units són, per exemple a Europa, les que suposen la major part de les entrades en sales (62,5% de les entrades el 2001). El cinema de Hollywood és considerat com el primer vector de difusió de la cultura estatunidenca a l'estranger (conjuntament amb les sèries de televisió).El cinema dels Estats Units ha tingut un profund efecte sobre el cinema de tot el món des de principis del segle XX. La seva història és de vegades separada en quatre grans períodes: l'era del cinema mut, el cinema clàssic de Hollywood, el nou Hollywood i l'època contemporània (després de 1980). Des de la dècada de 1920, la indústria cinematogràfica estatunidenca ha recaptat més diners cada any que la de qualsevol altre país.
  • La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
dbpedia-owl:thumbnail
dbpedia-owl:wikiPageExternalLink
dbpedia-owl:wikiPageID
  • 131637 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageLength
  • 59296 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageOutDegree
  • 656 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageRevisionID
  • 109881740 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageWikiLink
prop-fr:année
  • 1990 (xsd:integer)
  • 1992 (xsd:integer)
  • 1994 (xsd:integer)
  • 2001 (xsd:integer)
  • 2005 (xsd:integer)
  • 2007 (xsd:integer)
  • 2010 (xsd:integer)
  • 2012 (xsd:integer)
prop-fr:collection
  • Découvertes
  • Cinéma / Arts Visuels
  • Les fondamentaux
prop-fr:etAl.
  • oui
prop-fr:fr
  • Little Three
prop-fr:id
  • 2225845832 (xsd:double)
prop-fr:isbn
  • 691116830 (xsd:integer)
  • 851708455 (xsd:integer)
  • 2011456231 (xsd:integer)
  • 2225845832 (xsd:double)
  • 9780394569383 (xsd:double)
  • 9780691116839 (xsd:double)
  • 9780851708454 (xsd:double)
  • 9782011456236 (xsd:double)
  • 9782070531530 (xsd:double)
  • 9782363580313 (xsd:double)
  • 9782906278653 (xsd:double)
prop-fr:issn
  • 182 (xsd:integer)
prop-fr:jour
  • 12 (xsd:integer)
prop-fr:lang
  • en
prop-fr:langue
  • en
  • fr
prop-fr:lieu
  • New York
  • Paris
  • London
  • Princeton, N.J
  • Polignac
prop-fr:mois
  • 1 (xsd:integer)
  • mai
prop-fr:nom
  • Gauthier
  • Miller
  • Scott
  • Aknin
  • Bosséno
  • Dehée
  • Anne-Marie Bidaud
  • Brownstein
  • John McMurria
  • Lonjon
  • Nitin Govil
  • Richard Maxwell
prop-fr:numéro
  • 353 (xsd:integer)
prop-fr:numéroD'édition
  • 2 (xsd:integer)
prop-fr:pages
  • 70 (xsd:integer)
prop-fr:pagesTotales
  • 160 (xsd:integer)
  • 192 (xsd:integer)
prop-fr:prénom
  • Bernard
  • Brigitte
  • Laurent
  • Ronald
  • Toby
  • Yannick
  • Allen J
  • Christian Marc
prop-fr:périodique
prop-fr:réimpression
  • 20122 (xsd:integer)
prop-fr:texte
  • Little Three
prop-fr:titre
  • Histoire du cinéma américain
  • Emile Reynaud : le véritable inventeur du cinéma
  • Global Hollywood
  • Hollywood : l'usine à rêves
  • Hollywood : les dessous de l'usine à rêves
  • Hollywood et le rêve américain
  • Mythes et idéologie du cinéma américain
  • On Hollywood : the place, the industry
  • The power and the glitter : the Hollywood-Washington connection
prop-fr:trad
  • Little Three
prop-fr:url
  • http://openlibrary.org/books/OL17188457M/Hollywood_et_le_rêve_américain
prop-fr:wikiPageUsesTemplate
prop-fr:éditeur
  • British Film Institute
  • Gallimard
  • Masson
  • Pantheon Books
  • Princeton University Press
  • Vendémiaire
  • Hachette livre
  • Roure
dcterms:subject
rdf:type
rdfs:comment
  • Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel.
  • Ez a szócikk az Amerikai Egyesült Államok filmgyártásáról és filmművészetéről szól.
  • Estatubatuar zinema AEBetan sortu eta ekoiztutako zinema da. Hollywood da zinema estatubatuarraren lekurik nabarmenena Los Angeles hirian Kalifornia estatuan.hu:Hollywoodi filmgyártás
  • アメリカ合衆国の映画とは、主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって製作された映画のこと。専らハリウッド映画という意味で使われる場合が多いが、正確にはアメリカ映画の中にはハリウッドの映画会社によるメジャーな映画以外にもインデペンデント映画などの小規模な会社が製作した映画も数多く存在する。アメリカ映画は年間製作本数の面でも1本の製作費の面でも世界で最も規模が大きい。また、国際性の豊かさも大きな特徴である。アメリカ映画に関わるフィルムメーカー、俳優はアメリカ国籍とは限らず、世界各国から渡米した人々が多い。近年では製作費や役者のギャラが高騰し、一時期のような超大作は作りづらくなっている。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である。またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ国外で撮影される場合が少なくない。
  • Vorlage:QS-FF/Kein Datum angegebenDie Geschichte des US-amerikanischen Films ist ein Kapitel der Filmgeschichte, das gerade wegen der hervorgehobenen Stellung der USA als Filmnation sowohl für die Filmkunst als auch für die Ökonomie des Films relevant ist.
  • 미국 영화는 주로 미국 사람이나 미국 영화사에 의해 제작된 영화를 말한다. 독점적으로 할리우드 영화의 의미로 사용되는 경우가 많지만, 정확하게는 미국 영화에는 할리우드의 영화 회사의 주요 영화 이외에도 독립 영화 같은 작은 회사가 제작한 영화도 많이 존재 한다. 미국 영화 연간 제작 편수 면에서도 1개의 제작 비용 면에서도 세계에서 가장 큰 규모를 자랑한다. 또한, 국제성이 풍부한 것도 큰 특징이다.
  • La industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
  • По меньшей мере с 1920-х годов киноиндустрия США не только является крупнейшей в мире по цифрам выпускаемых фильмов и кассовых сборов, но и оказывает определяющее влияние на содержание и технологии мирового кинематографа, на экономические и культурные аспекты кинопроцесса.Офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США традиционно были сосредоточены в окрестностях Голливуда (пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния), поэтому между понятиями «американский кинематограф» и «Голливуд» нередко ставят знак равенства.
  • El cinema dels Estats Units d'Amèrica és aquell que globalment ha afaiçonat més profundament el cinema en el transcurs del seu primer segle d'existència, tant pels continguts i les tècniques que va desenvolupar com per l'aspecte econòmic i cultural. El seu cor és a Hollywood, un barri de la ciutat estatunidenca de Los Angeles on es produeixen la major part dels programes audiovisuals del país, televisius compresos.
  • De Amerikaanse film heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een groot effect op de ontwikkeling van de film in de rest van de wereld gehad. Zijn geschiedenis wordt soms in vier grote perioden opgedeeld: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywoodfilm, nieuw Hollywood en de hedendaagse periode (na 1980).In 1878 liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto.
  • Киното на САЩ често погрешно е наричано „Холивуд“ поради концентрацията на филмопроизводители в щата Калифорния. Датира от 1896 г. Първият американски игрален филм е "Голямото ограбване на влака" (1903) на режисьора Е. Портър, в който е открит принципът на параления монтаж.
  • O cinema dos Estados Unidos, além de uma forma de expressão cultural específica de um povo, é também uma das mais bem sucedidas indústrias de entretenimento do mundo. Apesar de nem todos os filmes dos Estados Unidos serem produzidos em Hollywood, a localidade tornou-se sinónimo desta indústria nacional.
  • Il cinema statunitense nasce nel 1894 grazie alle proiezioni di Thomas Edison. Il cinema divenne ben presto un divertimento di massa e così nel 1905 venne aperto a Pittsburgh il Nichel-Odeon, un teatro popolare dove al costo di pochi centesimi era possibile assistere alla proiezione di una pellicola della durata di circa 10-15 minuti.Cominciarono così a proliferare generi quali il giallo, l'attualità e il comico.
  • The cinema of the United States, often generally referred to as Hollywood, has had a profound effect on cinema across the world since the early 20th century. Its history is sometimes separated into four main periods: the silent film era, classical Hollywood cinema, New Hollywood, and the contemporary period.
rdfs:label
  • Cinéma américain
  • Amerikaanse cinema
  • Amerikai film
  • Cine de los Estados Unidos
  • Cinema dels Estats Units
  • Cinema dos Estados Unidos
  • Cinema of the United States
  • Cinema statunitense
  • Estatubatuar zinema
  • Kinematografia w Stanach Zjednoczonych
  • US-amerikanischer Film
  • Кинематограф США
  • Кино на САЩ
  • アメリカ合衆国の映画
  • 미국의 영화
owl:sameAs
http://www.w3.org/ns/prov#wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbpedia-owl:country of
is dbpedia-owl:nationality of
is dbpedia-owl:product of
is dbpedia-owl:profession of
is dbpedia-owl:wikiPageRedirects of
is dbpedia-owl:wikiPageWikiLink of
is prop-fr:genre of
is prop-fr:pays of
is prop-fr:produits of
is skos:subject of
is foaf:primaryTopic of