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- La musique bolivienne est internationalement connue pour son folklore qui a atteint les scènes d'Europe, d'Asie et d'Amérique, poussant une grande partie des groupes à se consacrer à la production de musique folklorique, mais cela n'a pas empêché l'émergence d'autres mouvements musicaux massifs parallèles au folklore dans le pays. Cette musique présente également de nombreuses caractéristiques de la culture espagnole, une influence acquise à l'époque coloniale. Au niveau du folklore, en raison de l'histoire du pays, diverses expressions musicales sont apparues. Certains, comme la Diablada, ont un caractère religieux en raison du syncrétisme qui s'est produit à l'époque coloniale entre le catholicisme et les croyances de la culture Uru. Parmi toutes les nations des Andes, la Bolivie demeure probablement celle dont la culture reste la plus profondément ancrée aux peuples indigènes. Comme la plupart de ses voisins, la Bolivie fut longtemps dominée par l'Espagne et sa culture européenne. La musique bolivienne, ou musique andine, était méprisée et même répudiée, en raison du rejet de l'influence indigène que présentaient leurs compositions musicales. Même après son indépendance, la musique bolivienne était largement basée sur les standards européens. En 1952, une révolution établit des réformes nationalistes, incluant la reconnaissance politique et culturelle des peuples Aymara et Quetchua. Les intellectuels commencèrent à porter des ponchos et à s'associer aux cultures traditionnelles. En 1966, à La Paz, un groupe musical a émergé, un fidèle représentant de la musique andine appelé Los Jairas, qui, comme d'autres grands et importants artistes de l'époque, comme le guitariste Alfredo Dominguez, étaient chargés de l'emmener en Amérique latine et en Europe. Dans les années 1980, des groupes sont apparus qui ont revitalisé la musique traditionnelle et folklorique de la Bolivie. Dans cette même décennie, Los Kjarkas inventa, en utilisant le rythme chuntunqui, ainsi appelé parce qu'il s'inspire d'une danse chuquisacane de Villa Serrano, la chanson romantique bolivienne-andine. Plus tard, ils ont inclus d'autres rythmes tels que k´antus, kaluyos, cuecas et autres. Après Los Kjarkas, de nombreux groupes ont émergé qui adhèrent au courant du romantisme, qui a duré jusqu'aux années 1990. (fr)
- La musique bolivienne est internationalement connue pour son folklore qui a atteint les scènes d'Europe, d'Asie et d'Amérique, poussant une grande partie des groupes à se consacrer à la production de musique folklorique, mais cela n'a pas empêché l'émergence d'autres mouvements musicaux massifs parallèles au folklore dans le pays. Cette musique présente également de nombreuses caractéristiques de la culture espagnole, une influence acquise à l'époque coloniale. Au niveau du folklore, en raison de l'histoire du pays, diverses expressions musicales sont apparues. Certains, comme la Diablada, ont un caractère religieux en raison du syncrétisme qui s'est produit à l'époque coloniale entre le catholicisme et les croyances de la culture Uru. Parmi toutes les nations des Andes, la Bolivie demeure probablement celle dont la culture reste la plus profondément ancrée aux peuples indigènes. Comme la plupart de ses voisins, la Bolivie fut longtemps dominée par l'Espagne et sa culture européenne. La musique bolivienne, ou musique andine, était méprisée et même répudiée, en raison du rejet de l'influence indigène que présentaient leurs compositions musicales. Même après son indépendance, la musique bolivienne était largement basée sur les standards européens. En 1952, une révolution établit des réformes nationalistes, incluant la reconnaissance politique et culturelle des peuples Aymara et Quetchua. Les intellectuels commencèrent à porter des ponchos et à s'associer aux cultures traditionnelles. En 1966, à La Paz, un groupe musical a émergé, un fidèle représentant de la musique andine appelé Los Jairas, qui, comme d'autres grands et importants artistes de l'époque, comme le guitariste Alfredo Dominguez, étaient chargés de l'emmener en Amérique latine et en Europe. Dans les années 1980, des groupes sont apparus qui ont revitalisé la musique traditionnelle et folklorique de la Bolivie. Dans cette même décennie, Los Kjarkas inventa, en utilisant le rythme chuntunqui, ainsi appelé parce qu'il s'inspire d'une danse chuquisacane de Villa Serrano, la chanson romantique bolivienne-andine. Plus tard, ils ont inclus d'autres rythmes tels que k´antus, kaluyos, cuecas et autres. Après Los Kjarkas, de nombreux groupes ont émergé qui adhèrent au courant du romantisme, qui a duré jusqu'aux années 1990. (fr)
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- La musique bolivienne est internationalement connue pour son folklore qui a atteint les scènes d'Europe, d'Asie et d'Amérique, poussant une grande partie des groupes à se consacrer à la production de musique folklorique, mais cela n'a pas empêché l'émergence d'autres mouvements musicaux massifs parallèles au folklore dans le pays. Cette musique présente également de nombreuses caractéristiques de la culture espagnole, une influence acquise à l'époque coloniale. Dans les années 1980, des groupes sont apparus qui ont revitalisé la musique traditionnelle et folklorique de la Bolivie. (fr)
- La musique bolivienne est internationalement connue pour son folklore qui a atteint les scènes d'Europe, d'Asie et d'Amérique, poussant une grande partie des groupes à se consacrer à la production de musique folklorique, mais cela n'a pas empêché l'émergence d'autres mouvements musicaux massifs parallèles au folklore dans le pays. Cette musique présente également de nombreuses caractéristiques de la culture espagnole, une influence acquise à l'époque coloniale. Dans les années 1980, des groupes sont apparus qui ont revitalisé la musique traditionnelle et folklorique de la Bolivie. (fr)
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