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- Le baroque brésilien a été le style artistique dominant pendant la plus grande partie de la période coloniale, trouvant un terrain propice à une riche floraison. Le mouvement baroque a fait son apparition au Brésil au début du XVIIe siècle, introduit par des missionnaires catholiques, en particulier des jésuites, qui s'y sont rendus pour catéchiser et acculturer les peuples indigènes du Brésil et aider les Portugais dans le processus de colonisation. Tout au long de la période coloniale, il y a eu une association étroite entre l'Église et l'État, mais comme dans la colonie il n'y avait pas de cour pour servir de mécène, que les élites ne se sont pas préoccupées de construire des palais ou de sponsoriser les arts profanes avant la fin de la période et que la religion a exercé une énorme influence sur la vie quotidienne de chacun, cet ensemble de facteurs fait que la grande majorité de l'héritage baroque brésilien se trouve dans l'art sacré : statuaire, peinture et boiserie pour la décoration des églises et des couvents ou pour le culte privé. Les caractéristiques les plus typiques du baroque, généralement décrites comme un style dynamique, narratif, ornemental, dramatique, cultivant les contrastes et une plasticité séduisante, véhiculent un contenu programmatique articulé avec des raffinements rhétoriques et un grand pragmatisme. L'art baroque est un art d'essence fonctionnelle, qui se prête très bien aux fins auxquelles il est mis au service : outre sa fonction purement décorative, il facilite l'absorption de la doctrine catholique et des coutumes traditionnelles par les néophytes, étant un outil pédagogique et catéchétique efficace. Bientôt les indigènes, plus habilement pacifiés, puis les Noirs importés comme esclaves, massivement exposés à la culture portugaise, de simples spectateurs de leurs expressions artistiques, sont devenus des agents producteurs, étant responsables, principalement les Noirs, d'une grande partie de la collection baroque produite dans le pays. Avec les artisans populaires, dans une société en voie d'intégration et de stabilisation, ils ont commencé à donner au baroque européen des caractéristiques nouvelles et originales, et cette acclimatation est donc considérée comme l'un des premiers témoignages de la formation d'une culture authentiquement brésilienne. En littérature, le poème épique (pt) (1601), de (pt), est considéré comme le premier jalon, atteignant son apogée avec le poète Gregório de Matos et l'orateur sacré Padre António Vieira. Dans le domaine des arts plastiques, ses plus grands représentants sont Aleijadinho et Mestre Ataíde. Dans le domaine de l'architecture, cette école s'est surtout implantée dans le Nord-Est et dans le Minas Gerais, mais elle a laissé de grands et nombreux exemples dans presque tout le reste du pays, du Rio Grande do Sul au Pará. En ce qui concerne la musique, nous savons par des rapports littéraires qu'elle était aussi prodigue mais, contrairement aux autres arts, presque rien n'a été sauvé. Avec le développement du néoclassicisme et de l'académisme dès les premières décennies du XIXe siècle, la tradition baroque est rapidement tombée en désuétude dans la culture d'élite. Mais elle a survécu dans la culture populaire, surtout dans les régions de l'intérieur, dans le travail des santeiros (artisans d'art sacré) et dans certaines festivités. Depuis que les intellectuels modernistes ont entamé, au début du XXe siècle, un processus de sauvetage du baroque national brésilien, un grand nombre de bâtiments et de collections d'art ont déjà été protégés par le gouvernement, dans ses différentes instances, par le biais de (pt), de muséalisation ou d'autres processus, ce qui témoigne de la reconnaissance officielle de l'importance du baroque pour l'histoire de la culture brésilienne. Des centres baroques historiques comme les villes d'Ouro Preto, Olinda et Salvador et des groupes artistiques comme le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos ont reçu le statut de patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce précieux patrimoine est l'un des grands attraits du tourisme culturel dans le pays, en même temps qu'il devient une icône identitaire du Brésil, tant pour les natifs du pays que pour les étrangers. Malgré son importance, une grande partie de l'héritage matériel du baroque brésilien est en mauvais état de conservation et nécessite une restauration et d'autres mesures de conservation, ce qui entraîne souvent la perte ou la dégradation de spécimens précieux dans toutes les modalités artistiques. Il semble cependant y avoir une prise de conscience croissante de la population en général sur la nécessité de protéger un patrimoine qui appartient à tous et qui est économiquement intéressant, s'il est bien géré et conservé. Les musées nationaux s'efforcent chaque jour d'améliorer leurs techniques et procédures, la bibliographie s'accroît, le gouvernement brésilien a beaucoup investi dans ce domaine et les œuvres du baroque brésilien sont bien considérées sur le marché de l'art. (fr)
- Le baroque brésilien a été le style artistique dominant pendant la plus grande partie de la période coloniale, trouvant un terrain propice à une riche floraison. Le mouvement baroque a fait son apparition au Brésil au début du XVIIe siècle, introduit par des missionnaires catholiques, en particulier des jésuites, qui s'y sont rendus pour catéchiser et acculturer les peuples indigènes du Brésil et aider les Portugais dans le processus de colonisation. Tout au long de la période coloniale, il y a eu une association étroite entre l'Église et l'État, mais comme dans la colonie il n'y avait pas de cour pour servir de mécène, que les élites ne se sont pas préoccupées de construire des palais ou de sponsoriser les arts profanes avant la fin de la période et que la religion a exercé une énorme influence sur la vie quotidienne de chacun, cet ensemble de facteurs fait que la grande majorité de l'héritage baroque brésilien se trouve dans l'art sacré : statuaire, peinture et boiserie pour la décoration des églises et des couvents ou pour le culte privé. Les caractéristiques les plus typiques du baroque, généralement décrites comme un style dynamique, narratif, ornemental, dramatique, cultivant les contrastes et une plasticité séduisante, véhiculent un contenu programmatique articulé avec des raffinements rhétoriques et un grand pragmatisme. L'art baroque est un art d'essence fonctionnelle, qui se prête très bien aux fins auxquelles il est mis au service : outre sa fonction purement décorative, il facilite l'absorption de la doctrine catholique et des coutumes traditionnelles par les néophytes, étant un outil pédagogique et catéchétique efficace. Bientôt les indigènes, plus habilement pacifiés, puis les Noirs importés comme esclaves, massivement exposés à la culture portugaise, de simples spectateurs de leurs expressions artistiques, sont devenus des agents producteurs, étant responsables, principalement les Noirs, d'une grande partie de la collection baroque produite dans le pays. Avec les artisans populaires, dans une société en voie d'intégration et de stabilisation, ils ont commencé à donner au baroque européen des caractéristiques nouvelles et originales, et cette acclimatation est donc considérée comme l'un des premiers témoignages de la formation d'une culture authentiquement brésilienne. En littérature, le poème épique (pt) (1601), de (pt), est considéré comme le premier jalon, atteignant son apogée avec le poète Gregório de Matos et l'orateur sacré Padre António Vieira. Dans le domaine des arts plastiques, ses plus grands représentants sont Aleijadinho et Mestre Ataíde. Dans le domaine de l'architecture, cette école s'est surtout implantée dans le Nord-Est et dans le Minas Gerais, mais elle a laissé de grands et nombreux exemples dans presque tout le reste du pays, du Rio Grande do Sul au Pará. En ce qui concerne la musique, nous savons par des rapports littéraires qu'elle était aussi prodigue mais, contrairement aux autres arts, presque rien n'a été sauvé. Avec le développement du néoclassicisme et de l'académisme dès les premières décennies du XIXe siècle, la tradition baroque est rapidement tombée en désuétude dans la culture d'élite. Mais elle a survécu dans la culture populaire, surtout dans les régions de l'intérieur, dans le travail des santeiros (artisans d'art sacré) et dans certaines festivités. Depuis que les intellectuels modernistes ont entamé, au début du XXe siècle, un processus de sauvetage du baroque national brésilien, un grand nombre de bâtiments et de collections d'art ont déjà été protégés par le gouvernement, dans ses différentes instances, par le biais de (pt), de muséalisation ou d'autres processus, ce qui témoigne de la reconnaissance officielle de l'importance du baroque pour l'histoire de la culture brésilienne. Des centres baroques historiques comme les villes d'Ouro Preto, Olinda et Salvador et des groupes artistiques comme le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos ont reçu le statut de patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce précieux patrimoine est l'un des grands attraits du tourisme culturel dans le pays, en même temps qu'il devient une icône identitaire du Brésil, tant pour les natifs du pays que pour les étrangers. Malgré son importance, une grande partie de l'héritage matériel du baroque brésilien est en mauvais état de conservation et nécessite une restauration et d'autres mesures de conservation, ce qui entraîne souvent la perte ou la dégradation de spécimens précieux dans toutes les modalités artistiques. Il semble cependant y avoir une prise de conscience croissante de la population en général sur la nécessité de protéger un patrimoine qui appartient à tous et qui est économiquement intéressant, s'il est bien géré et conservé. Les musées nationaux s'efforcent chaque jour d'améliorer leurs techniques et procédures, la bibliographie s'accroît, le gouvernement brésilien a beaucoup investi dans ce domaine et les œuvres du baroque brésilien sont bien considérées sur le marché de l'art. (fr)
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