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- Le style étrusque est un style néo-classique, inspiré librement de l'art étrusque, théorisé d'abord par James Stuart, puis par les frères Robert et James Adam, architectes britanniques du XVIIIe siècle, dans la mode romantique du temps pour les ruines et vestiges antiques née principalement de la découverte des ruines de Pompéi vers 1750. Après les Britanniques, c'est Jean-Jacques Lagrenée qui a introduit ce style en France, à la suite de son séjour à Rome et à Pompéi de 1765 à 1769, et de la publication en 1784 d'un recueil de gravures répertoriant tous les motifs issus de ses relevés sur place. Ce style toucha la décoration des pièces (peintures murales), le mobilier, la joaillerie à la fin du XVIIIe et pendant le XIXe siècle, sans réalisme historique. La mode des objets étrusques se renforça pendant le XIXe siècle par les nombreuses découvertes des vestiges étrusques des tombes, leur spoliation par les tombaroli, leurs pastiches et copies avouées « à l'étrusque », voire les faux, mis sur le marché de l'art (historique et aussi décoratif). L'atelier Castellani de Londres exposa ses créations en 1862 conjointement à l'exposition de la partie de la collection Campana à Paris, acheté par Napoléon III. Elle perdure aujourd'hui dans la poterie, la céramique, la bijouterie fantaisie. (fr)
- Le style étrusque est un style néo-classique, inspiré librement de l'art étrusque, théorisé d'abord par James Stuart, puis par les frères Robert et James Adam, architectes britanniques du XVIIIe siècle, dans la mode romantique du temps pour les ruines et vestiges antiques née principalement de la découverte des ruines de Pompéi vers 1750. Après les Britanniques, c'est Jean-Jacques Lagrenée qui a introduit ce style en France, à la suite de son séjour à Rome et à Pompéi de 1765 à 1769, et de la publication en 1784 d'un recueil de gravures répertoriant tous les motifs issus de ses relevés sur place. Ce style toucha la décoration des pièces (peintures murales), le mobilier, la joaillerie à la fin du XVIIIe et pendant le XIXe siècle, sans réalisme historique. La mode des objets étrusques se renforça pendant le XIXe siècle par les nombreuses découvertes des vestiges étrusques des tombes, leur spoliation par les tombaroli, leurs pastiches et copies avouées « à l'étrusque », voire les faux, mis sur le marché de l'art (historique et aussi décoratif). L'atelier Castellani de Londres exposa ses créations en 1862 conjointement à l'exposition de la partie de la collection Campana à Paris, acheté par Napoléon III. Elle perdure aujourd'hui dans la poterie, la céramique, la bijouterie fantaisie. (fr)
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- Le style étrusque est un style néo-classique, inspiré librement de l'art étrusque, théorisé d'abord par James Stuart, puis par les frères Robert et James Adam, architectes britanniques du XVIIIe siècle, dans la mode romantique du temps pour les ruines et vestiges antiques née principalement de la découverte des ruines de Pompéi vers 1750. Ce style toucha la décoration des pièces (peintures murales), le mobilier, la joaillerie à la fin du XVIIIe et pendant le XIXe siècle, sans réalisme historique. Elle perdure aujourd'hui dans la poterie, la céramique, la bijouterie fantaisie. (fr)
- Le style étrusque est un style néo-classique, inspiré librement de l'art étrusque, théorisé d'abord par James Stuart, puis par les frères Robert et James Adam, architectes britanniques du XVIIIe siècle, dans la mode romantique du temps pour les ruines et vestiges antiques née principalement de la découverte des ruines de Pompéi vers 1750. Ce style toucha la décoration des pièces (peintures murales), le mobilier, la joaillerie à la fin du XVIIIe et pendant le XIXe siècle, sans réalisme historique. Elle perdure aujourd'hui dans la poterie, la céramique, la bijouterie fantaisie. (fr)
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