Le théâtre japonais, qui se forme au cours du XIVe siècle mais hérite de plusieurs siècles de danses rituelles et de spectacles de divertissement variés, se caractérise par un répertoire fortement ancré dans la littérature et par une forte tendance à la stylisation et à la recherche d’esthétisme.Trois périodes marquent l’histoire du théâtre japonais.

PropertyValue
dbpedia-owl:abstract
  • Le théâtre japonais, qui se forme au cours du XIVe siècle mais hérite de plusieurs siècles de danses rituelles et de spectacles de divertissement variés, se caractérise par un répertoire fortement ancré dans la littérature et par une forte tendance à la stylisation et à la recherche d’esthétisme.Trois périodes marquent l’histoire du théâtre japonais. Premièrement, les origines de l’art théâtral sont à rechercher depuis l’Antiquité jusqu’au XIVe siècle dans les danses rituelles shinto ou bouddhiques, les festivals et divertissements populaires ainsi que les farces et pantomimes, tant autochtones qu’importés d’Asie. La seconde période est celle du théâtre classique, défini par trois genres bien distincts : le nô, drame lyrique raffiné et poétique, le bunraku ou ningyō jōruri, théâtre de marionnettes littéraire, et le kabuki, spectacle dramatique des bourgeois. La troisième période couvre le théâtre moderne, après l’ouverture du Japon sur le monde à l’époque Meiji. Les Japonais rompent avec la période classique d’abord via le shingeki, le théâtre expérimental à l’occidentale, puis avec la prépondérance de l’avant-garde. Chaque époque a accouché de grands dramaturges qui ont fait l’histoire de l’art théâtral japonais, au rang desquels figurent Zeami, théoricien du nô, Chikamatsu, instigateur d’un véritable art dramatique, Kawatake Mokuami, rénovateur du kabuki après l’ouverture du pays, ou Kaoru Osanai, artisan du développement du théâtre moderne.Chaque forme du théâtre japonais, classique ou moderne, possède des caractéristiques de jeu et de dramaturgie variées, dont les plus typiques sont l’usage récurrent de masques raffinés ou caricaturaux, l’importance de la danse et de la musique d’accompagnement, la gestuelle stylisée des acteurs ainsi que la forte hiérarchisation des rôles dans les troupes de théâtre.De nos jours, l’art du théâtre japonais est mondialement reconnu pour sa qualité, ses trois genres classiques étant tous inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.
  • Traditional Japanese theatre includes kabuki, noh (and kyōgen) and bunraku.
  • Teatr japoński rozwijał się początkowo pod wpływem miejscowej kultury oraz wzorców czerpanych z kontynentu (gł. z Chin). Wraz z otwarciem się Japonii na świat zachodni w połowie XIX wieku mamy do czynienia z powstaniem teatru nowożytnego, tworzonego również w oparciu o tradycję teatralną Europy. W okresie poprzedzającym teatr nowożytny, tzw. klasycznym teatrze japońskim dostrzec można kilka etapów wiążących się z wykształceniem nowych form teatralnych. Każdorazowo ich powstanie łączyło się ze zmianami ekonomiczno-społecznymi, zmieniając charakter jak i kategorie twórców i odbiorców teatru.Do form klasycznych teatru japońskiego należy zaliczyć: wykształcone w okresie panowania w Japonii kultury dworskiej (VI/VII – XII w.), a wywodzące się z ceremonialnych i obrzędowych tańców:bugaku,gigaku,dengaku,sarugaku,kagura; powstałe w okresie rozkwitu kultury samurajskiej (XII-XVII w.) na bazie poprzednich:nō,kyōgen; wreszcie pochodzące z okresu dominacji kultury mieszczańskiej (XVII – poł. XIX w.):kabuki,bunraku.Cechy wspólne większości form klasycznego teatru japońskiego to: swoboda w traktowaniu czasu i przestrzeni; efektowna widowiskowość; skupienie się na osobie aktora, a co za tym idzie kodyfikacja gry aktorskiej w szereg ustalonych figur i kanonów; powszechność występowania istot ponadnaturalnych; w miarę zaniku konfliktów między postaciami, rozwój konfliktu wewnątrz postaci; zakaz występowania kobiet na scenie (podobnie do Starożytnej Grecji).Wraz z rewolucją Meiji, szybką industrializacją i zmianami w obliczu tradycyjnego społeczeństwa japońskiego, początkowo od końca XIX wieku odchodzono od klasycznego teatru japońskiego na rzecz wzorców świadomie kopiowanych z teatru europejskiego (shingeki). Dopiero od przełomu lat 50. i 60. wraz z rozwojem nurtu post-shingeki można mówić o wpływie i powrocie do źródeł rodzimej sztuki teatralnej, przy równoczesnym zachowaniu kanonów europejskich.Wpływ tradycyjnego teatru japońskiego polega przede wszystkim na: powrocie do tradycyjnych wątków tematycznych; korzystaniu z dorobku tradycyjnej techniki aktorskiej; kształtowanie kompozycji utworów w oparciu o schematy pochodzące z nō i kabuki; zakazana jeszcze do niedawna gra aktorów tradycyjnych form w filmie, sztukach współczesnych rodzimych i zachodnich dramaturgów.Ta asymilacja pozwoliła klasycznemu teatrowi japońskiemu na przetrwanie i rozwój w obrębie kulturowej ciągłości. Obecnie bowiem większość historycznych form tego teatru wiąż funkcjonuje (główne ośrodki w Tokio, Osace i Kioto), stanowiąc swoisty skarb dziedzictwa narodowego Japończyków i tak też jest przezeń traktowany. Teatr klasyczny pozostaje źródłem inspiracji zarówno dla twórców miejscowych jak i z kręgów cywilizacji europejskiej.
  • En Japón se destacan tres géneros tradicionales de teatro: nō, kabuki y bunraku. El nō es una danza artística seria, que se representa en un escenario austero. Su origen se remota a los sacerdotes budistas del Siglo XIV. El kabuki comenzó a principios del Siglo XVII. Es mucho más animado que el nō, con canciones, bailes, escenas graciosas, luchas enérgicas y una escenografía espléndida.
  • 伝統芸能(でんとうげいのう)とは、日本に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事化したものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された、有形無形のものを言う。詩歌・音楽・舞踊・絵画・工芸・芸道などがある。
  • Японският театър възниква през 8 - 9 век като обредно представление. Появяват се перуката, маската и др. През 12 век с установяване на шогуна̀та възниква ново музикално-театрално зрелище - денгаку, тясно свързано с дейността на будиската черква, чийто разцвет е през 14 век. През 11 век широка популярност добиват народните представления с комедиен характер саргаку и дзуши-саргаку , в които участват и акробати и кукловоди. От тези форми се създава първият значителен театрален жанр "но" (14- 16 век), в който словесната част придобива сюжетна и драматична завършеност на самостоятелен жанр. Първите драматурзи са Канами Кьоцугу и Дзеами Мотокийо - 14 век. Сюжетът на представленията "но' е почерпен от култовите легенди, героическите приказки и романите и е силно повлиян от будиското учение. В тях участват постоянни дейсващи лица, има символична бутафория, хор от 8 души и оркестър от 3 барабана и флейта. Всички роли се изпълняват от мъже. Появяват се за първи път професионални изпълнители. През 17 век се създава нов значителен театрален жанр кабуки. През 1870-те год. се появява течението симпа, което подражава на европейския театър. В началото на 20 век се появяват и първите актриси. С голяма популярност се ползва театърът "Гейджуцудзо" от 1919 г., основан от писателя режисьор Симамура Хогецу и артистите Мацуи Сумако и Сауада Шоджиро. През 1924 г. в Токио се изгражда прогресивният театър "Цукиджи Гекиджо". През 1926 г. се създава първият пролетарски театър "Дзенъ Ейдза", а през 1921 г. - "Пуроретария Гекиджо". През 1928 г. от 2-та театъра се създава "Японският съюз на пролетарските театри". След Втората световна война под влиянието на американските кръгове се разпространяват "хадака ревю" ("ревю на голите") и пиеси, които пропагандират войната. Поддържат се обаче традициите на старите театри "но" и "кабуки". През 1950-те год. възникват нови прогресивни театри и ново движение, възглавявани от драматурга Киношита Джунджи. Дейци на прогресивния театър са Хиджиката Йоши, Сенда Корея и др.
  • Unter Japanischem Theater versteht man in erster Linie, aber nicht ausschließlich traditionelle Formen des japanischen Schauspiels, wie Nō und Kabuki. Japan und insbesondere Tōkyō bieten daneben auch ein großes Angebot an modernen Theaterstücken, auch in westlicher Tradition.
  • 일본 연극에서는 일본 연극의 흐름과 주요 키워드에 대해서 서술한다.
dbpedia-owl:thumbnail
dbpedia-owl:wikiPageExternalLink
dbpedia-owl:wikiPageID
  • 2939 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageLength
  • 100533 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageOutDegree
  • 269 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageRevisionID
  • 108635593 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageWikiLink
prop-fr:année
  • 1944 (xsd:integer)
  • 1950 (xsd:integer)
  • 1957 (xsd:integer)
  • 1960 (xsd:integer)
  • 1969 (xsd:integer)
  • 1970 (xsd:integer)
  • 1971 (xsd:integer)
  • 1974 (xsd:integer)
  • 1979 (xsd:integer)
  • 1981 (xsd:integer)
  • 1982 (xsd:integer)
  • 1983 (xsd:integer)
  • 1984 (xsd:integer)
  • 1986 (xsd:integer)
  • 1987 (xsd:integer)
  • 1992 (xsd:integer)
  • 1993 (xsd:integer)
  • 1994 (xsd:integer)
  • 1995 (xsd:integer)
  • 1996 (xsd:integer)
  • 1997 (xsd:integer)
  • 1999 (xsd:integer)
  • 2001 (xsd:integer)
  • 2002 (xsd:integer)
  • 2003 (xsd:integer)
  • 2004 (xsd:integer)
  • 2005 (xsd:integer)
  • 2006 (xsd:integer)
  • 2007 (xsd:integer)
  • 2008 (xsd:integer)
  • 2009 (xsd:integer)
  • 2010 (xsd:integer)
  • 2011 (xsd:integer)
  • 2012 (xsd:integer)
prop-fr:auteur
prop-fr:collection
  • Performing arts of Japan
  • Théâtre/Public
  • Tout l’art
prop-fr:commons
  • Category:Theatre of Japan
prop-fr:commonsTitre
  • Le théâtre japonais
prop-fr:directeur
  • oui
prop-fr:isbn
  • 9780131176010 (xsd:double)
  • 9780521588225 (xsd:double)
  • 9780674021204 (xsd:double)
  • 9780691043333 (xsd:double)
  • 9780739111529 (xsd:double)
  • 9780754656999 (xsd:double)
  • 9780802724243 (xsd:double)
  • 9780802724397 (xsd:double)
  • 9780802724458 (xsd:double)
  • 9780810855274 (xsd:double)
  • 9780810858107 (xsd:double)
  • 9780824817220 (xsd:double)
  • 9780834801615 (xsd:double)
  • 9781873410301 (xsd:double)
  • 9781884446009 (xsd:double)
  • 9782047312957 (xsd:double)
  • 9782070700196 (xsd:double)
  • 9782070705313 (xsd:double)
  • 9782080137012 (xsd:double)
  • 9782226151841 (xsd:double)
  • 9782700717495 (xsd:double)
  • 9782706816338 (xsd:double)
  • 9782716901222 (xsd:double)
  • 9782716901529 (xsd:double)
  • 9782716901581 (xsd:double)
  • 9782716901857 (xsd:double)
  • 9782716903097 (xsd:double)
  • 9782716903233 (xsd:double)
  • 9782738408518 (xsd:double)
  • 9782825106280 (xsd:double)
  • 9782842604158 (xsd:double)
  • 9782848673059 (xsd:double)
  • 9782854954951 (xsd:double)
  • 9782908393415 (xsd:double)
  • 9782912877482 (xsd:double)
  • 9782912877888 (xsd:double)
  • 9782914777797 (xsd:double)
  • 9784770013477 (xsd:double)
prop-fr:langue
  • en
  • fr
  • ja
prop-fr:lieu
  • Arles
  • Besançon
  • Genève
  • Lausanne
  • Montpellier
  • New York
  • Paris
  • Tokyo
  • Toulouse
  • Gennevilliers
  • Honolulu
  • Lanham, MD
  • Lanham, Md.
  • Tokyo, New York
prop-fr:numéro
  • 1 (xsd:integer)
  • 2 (xsd:integer)
  • 3 (xsd:integer)
  • 4 (xsd:integer)
prop-fr:numéroDansCollection
  • 1 (xsd:integer)
  • 2 (xsd:integer)
  • 4 (xsd:integer)
  • 5 (xsd:integer)
  • 158 (xsd:integer)
prop-fr:numéroD’édition
  • 4 (xsd:integer)
prop-fr:oclc
  • 2225197 (xsd:integer)
  • 3136963 (xsd:integer)
  • 6513532 (xsd:integer)
  • 370745282 (xsd:integer)
  • 422527494 (xsd:integer)
  • 467989257 (xsd:integer)
  • 493067069 (xsd:integer)
prop-fr:pages
  • 13 (xsd:integer)
  • 43 (xsd:integer)
  • 56 (xsd:integer)
  • 76 (xsd:integer)
  • 147 (xsd:integer)
  • 161 (xsd:integer)
  • 169 (xsd:integer)
  • 262 (xsd:integer)
  • 307 (xsd:integer)
  • 358 (xsd:integer)
  • 403 (xsd:integer)
  • 445 (xsd:integer)
  • 529 (xsd:integer)
prop-fr:pagesTotales
  • 100 (xsd:integer)
  • 115 (xsd:integer)
  • 126 (xsd:integer)
  • 144 (xsd:integer)
  • 150 (xsd:integer)
  • 168 (xsd:integer)
  • 169 (xsd:integer)
  • 175 (xsd:integer)
  • 190 (xsd:integer)
  • 191 (xsd:integer)
  • 202 (xsd:integer)
  • 207 (xsd:integer)
  • 213 (xsd:integer)
  • 222 (xsd:integer)
  • 245 (xsd:integer)
  • 248 (xsd:integer)
  • 253 (xsd:integer)
  • 259 (xsd:integer)
  • 286 (xsd:integer)
  • 289 (xsd:integer)
  • 306 (xsd:integer)
  • 325 (xsd:integer)
  • 338 (xsd:integer)
  • 350 (xsd:integer)
  • 375 (xsd:integer)
  • 378 (xsd:integer)
  • 383 (xsd:integer)
  • 411 (xsd:integer)
  • 432 (xsd:integer)
  • 446 (xsd:integer)
  • 448 (xsd:integer)
  • 477 (xsd:integer)
  • 495 (xsd:integer)
  • 506 (xsd:integer)
  • 558 (xsd:integer)
  • 613 (xsd:integer)
  • 859 (xsd:integer)
  • 862 (xsd:integer)
  • 1583 (xsd:integer)
  • 2993 (xsd:integer)
prop-fr:périodique
  • Asian Theatre Journal
  • Comparative Drama
  • Journal of Performance and Art
  • Monumenta Nipponica
  • The Drama Review
  • Bulletin of the School of Oriental and African Studies, University of London
prop-fr:responsabilité
  • collaborateur
  • photographie
  • traduction et commentaire
prop-fr:sousTitre
  • 1870 (xsd:integer)
  • A Century of Change and Continuity
  • From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism
  • Inde, Chine, Japon
  • du kabuki de la fin d’Edo au Petit théâtre de Tsukiji
  • encyclopédie mondiale des arts du spectacle dans la seconde moitié du XXe siècle
  • court music and dance
  • du 15e siècle à nos jours
  • fêtes et théâtre au Japon
  • journées de théâtre au Japon
  • le rakugo japonais
  • nô, kabuki, shimpa, shingeki
  • the classical theater
  • the popular theater
  • the puppet theater
  • théâtre traditionnel japonais
  • études sur le drame lyrique japonais
prop-fr:titre
  • Legends, Secrets, and Authority: Hachijō Kadensho and Early Modern Noh
  • "Flower" as Performing Body in Nō Theatre
  • Restoring an Imagined Past: The National Theatre and the Question of Authenticity in Kabuki
  • Bunraku
  • Cinq Nô modernes
  • Dictionnaire historique du Japon
  • Encyclopédie mondiale des arts de la marionnette
  • Gagaku
  • Histoire de la litterature japonaise
  • Histoire du théâtre classique japonais
  • History of Japanese art
  • Japanese Noh and Kyōgen Plays: Staging Dichotomy
  • Japan’s Modern Theatre
  • Kabuki
  • Kabuki : costumes du théâtre japonais
  • La musique classique du Japon
  • La naissance du théâtre moderne à Tōkyō
  • La parole comme art
  • La scène moderne
  • La structure musicale du Nô
  • Le Bouddhisme dans les Nô
  • Le Dieu masqué
  • Le Maître de nô
  • Le Nô
  • Le Théâtre japonais
  • Le kabuki devant la modernité
  • Les écritures textuelles des théâtres d’Asie
  • L’Acteur qui ne revient pas
  • L’Empire des signes
  • L’art japonais
  • Masques et portraits
  • Modern Japanese theatre and performance
  • Noh
  • Nô et Kyôgen
  • On Bunraku
  • Origines et mythes du kabuki
  • The Ashgate Research Companion to Japanese Music
  • The Birth of The Japanese Theater
  • The Cambridge Guide to Asian Theatre
  • The Ethos of Noh: Actors and Their Art
  • The Japanese Theatre
  • The Kabuki Guide
  • The Kanamaru-za: Japan’s Oldest Kabuki Theatre
  • The National Noh Theater
  • The Noh Theater: Mirror, Mask, and Madness
  • The Tension of Modern Bunraku
  • The dictionary of Art
  • The traditional theater of Japan
  • The voyage of contemporary Japanese theatre
  • Théâtre classique
  • La Tradition secrète du nô, suivie de Une Journée de nô
  • Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde
  • Historical dictionary of modern Japanese literature and theater
  • Scènes françaises, scènes japonaises : allers-retours
  • Muromachi Musicals: Resetting Kyōgen in a Modern Medium
  • 演劇百科大事典
  • The Stage Observed. Western Attitudes Toward Japanese Theatre
  • Historical dictionary of Japanese traditional theatre
  • The Culture of Play: Kabuki and the Production of Texts
prop-fr:traducteur
  • Christopher Holmes
  • Don Kenny
  • J. Thomas Rimer
  • Marguerite Yourcenar et Jun Shiragi
prop-fr:url
prop-fr:volume
  • 1 (xsd:integer)
  • 14 (xsd:integer)
  • 15 (xsd:integer)
  • 17 (xsd:integer)
  • 19 (xsd:integer)
  • 24 (xsd:integer)
  • 26 (xsd:integer)
  • 28 (xsd:integer)
  • 39 (xsd:integer)
  • 48 (xsd:integer)
  • 54 (xsd:integer)
  • 66 (xsd:integer)
prop-fr:wikiPageUsesTemplate
prop-fr:éditeur
dcterms:subject
rdf:type
rdfs:comment
  • Le théâtre japonais, qui se forme au cours du XIVe siècle mais hérite de plusieurs siècles de danses rituelles et de spectacles de divertissement variés, se caractérise par un répertoire fortement ancré dans la littérature et par une forte tendance à la stylisation et à la recherche d’esthétisme.Trois périodes marquent l’histoire du théâtre japonais.
  • Traditional Japanese theatre includes kabuki, noh (and kyōgen) and bunraku.
  • En Japón se destacan tres géneros tradicionales de teatro: nō, kabuki y bunraku. El nō es una danza artística seria, que se representa en un escenario austero. Su origen se remota a los sacerdotes budistas del Siglo XIV. El kabuki comenzó a principios del Siglo XVII. Es mucho más animado que el nō, con canciones, bailes, escenas graciosas, luchas enérgicas y una escenografía espléndida.
  • 伝統芸能(でんとうげいのう)とは、日本に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事化したものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された、有形無形のものを言う。詩歌・音楽・舞踊・絵画・工芸・芸道などがある。
  • Unter Japanischem Theater versteht man in erster Linie, aber nicht ausschließlich traditionelle Formen des japanischen Schauspiels, wie Nō und Kabuki. Japan und insbesondere Tōkyō bieten daneben auch ein großes Angebot an modernen Theaterstücken, auch in westlicher Tradition.
  • 일본 연극에서는 일본 연극의 흐름과 주요 키워드에 대해서 서술한다.
  • Японският театър възниква през 8 - 9 век като обредно представление. Появяват се перуката, маската и др. През 12 век с установяване на шогуна̀та възниква ново музикално-театрално зрелище - денгаку, тясно свързано с дейността на будиската черква, чийто разцвет е през 14 век. През 11 век широка популярност добиват народните представления с комедиен характер саргаку и дзуши-саргаку , в които участват и акробати и кукловоди.
  • Teatr japoński rozwijał się początkowo pod wpływem miejscowej kultury oraz wzorców czerpanych z kontynentu (gł. z Chin). Wraz z otwarciem się Japonii na świat zachodni w połowie XIX wieku mamy do czynienia z powstaniem teatru nowożytnego, tworzonego również w oparciu o tradycję teatralną Europy. W okresie poprzedzającym teatr nowożytny, tzw. klasycznym teatrze japońskim dostrzec można kilka etapów wiążących się z wykształceniem nowych form teatralnych.
rdfs:label
  • Théâtre japonais
  • Teatr japoński
  • Teatro japonés
  • Theater in Japan
  • Theatre of Japan
  • Японски театър
  • 日本伝統芸能
  • 일본 연극
owl:sameAs
http://www.w3.org/ns/prov#wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbpedia-owl:wikiPageWikiLink of
is skos:subject of
is foaf:primaryTopic of