Saint Luc dessinant la Vierge est une huile sur panneau du peintre flamand Rogier van der Weyden. Le panneau représente Luc l'Évangéliste, saint patron des artistes, dessinant la Vierge Marie tenant dans ses bras l'Enfant Jésus. Van der Weyden réalise cette peinture entre 1435 et 1440 pour la Guilde de Saint-Luc de Bruxelles.

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  • Saint Luc dessinant la Vierge est une huile sur panneau du peintre flamand Rogier van der Weyden. Le panneau représente Luc l'Évangéliste, saint patron des artistes, dessinant la Vierge Marie tenant dans ses bras l'Enfant Jésus. Van der Weyden réalise cette peinture entre 1435 et 1440 pour la Guilde de Saint-Luc de Bruxelles. Le panneau est probablement l'une des premières œuvres de Van der Weyden après sa nomination comme peintre officiel de la ville de Bruxelles, à la fin de son apprentissage dans l'atelier de Robert Campin. Le musée des beaux-arts de Boston, où il est exposé, décrit ce tableau comme « parmi les tableaux d'Europe du Nord les plus importants [exposés] aux États-Unis. »
  • Lukas-Madonna oder Der Heilige Lukas porträtiert die Madonna ist ein Gemälde von Rogier van der Weyden aus dem Jahr 1440. Das Bild ist mit Öl auf Eichenholz gemalt und hat eine Größe von 137,5 × 111 cm. Das Original befindet sich im Museum of Fine Arts in Boston. Eine sehr gute Kopie findet man in der Alten Pinakothek in München (dortiger Titel: „Der hl. Lukas zeichnet die Madonna“). Weitere Kopien sind in der Eremitage in Sankt Petersburg und im Groeningemuseum in Brügge zu sehen.
  • 『聖母を描く聖ルカ』(せいぼをえがくせいルカ(英: Saint Luke Drawing the Virgin))は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いた絵画。芸術家の守護聖人ルカが幼児キリストを抱く聖母マリアを描いている場面が描かれており、ブリュッセルの芸術家ギルド聖ルカ組合のために1435年から1440年にかけて制作した作品である。オーク板に油彩とテンペラで描かれた板絵で、絵画の師であるロベルト・カンピンのもとでの修行を終えた後に、ブリュッセルの公式画家に任命された当初の作品の一つと考えられている。この作品を所蔵するボストン美術館は、「アメリカ合衆国に存在する北ヨーロッパ絵画でもっとも重要な作品である」と位置づけている。ファン・デル・ウェイデンは、この作品に多くの宗教的寓意を内包させている。聖母マリアの座る椅子の肘掛には、アダムとイヴの堕罪 (en:Fall of Man) の彫刻が表現されているが、これはマリアとキリストが贖罪で果たす役割の象徴である。マリアはダマスク織の天蓋の下に座っているが、実際に座っている場所は玉座ではなく足を置くステップで、これはマリアの謙虚さを表している。画面最右部の小部屋には、ルカを象徴する膝を折った雄牛と、ルカが書いたとされる福音書がページを開いた状態で描かれている。背景のロッジアの「閉ざされた庭 (en:hortus conclusus)」は、聖母の純潔を意味している。また、ファン・デル・ウェイデンは聖母子を極度に理想化せずに実在の人間らしく描写している。さらに、聖人の頭上に通常描かれる光の輪である円光がない、くつろいだ雰囲気の空間として描かれているなど、当時の写実主義の影響を受けていることが見て取れる。『聖母を描く聖ルカ』は、同じく初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1435年ごろに描いた絵画『宰相ロランの聖母』をもとにしている。ファン・デル・ウェイデンのアプローチは正統的なものとなっており、ルカが聖母を銀筆 (en:silverpoint) で描いている様子など、ファン・デル・ウェイデンが専門的技量を有していたことをうかがわせる。銀筆は高度な技術が必要な道具で、ファン・デル・ウェイデン自身の技量と自信とを物語っているのである。ルネサンス美術において「聖母(子)を描く聖ルカ」というモチーフは、この作品とよく似ているロベルト・カンピンの祭壇画とともにこの『聖母を描く聖ルカ』が嚆矢となっている。この作品に描かれているルカはファン・デル・ウェイデンの自画像ではないかと考えられている。これは芸術家がときおり用いる手法で、自身の作品の登場人物の顔として自画像を描くことによって、画業が自身の天職であることを宣言し、さらに芸術の守護聖人との一体感を示すという意味があった。ヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同様に、『聖母を描く聖ルカ』にも橋にもたれかかる二人の人物が遠景に描かれている。この二人の人物が特定の誰かを描いているのかについては諸説あるが、マリアの父母である聖ヨアキムと聖アンナとする説がある。どちらの人物もモチーフに描かれている聖母子と聖ルカには背を向けており、このことは二人の人物が聖ルカとこの作品を観る者よりも超然とした立場にいることを示唆している。『聖母を描く聖ルカ』が絵画界に与えた影響は広範囲に及ぶものだった。一部の学者が唱えているようにこの作品がブリュッセルの聖ルカ組合の礼拝堂にあったのだとすれば、多くの芸術家たちが目にすることができ、模写をすることが可能だったと考えられる。『聖母を描く聖ルカ』には複数の複製画が存在し、長きにわたってどの作品がファン・デル・ウェイデンの真作であるのかが明確にはなっていなかった。ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク(1483年ごろ)、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館(1475年 - 1500年ごろ)、ブルッヘのグルーニング美術館(制作年不明)に『聖母を描く聖ルカ』を模写した複製画が所蔵されている。また、裁断された断片、あるいは一部を模写した複製画が、ブリュッセル、カッセル、バリャドリッド、バルセロナに残っている。20世紀初頭には複数の美術史家が、ファン・デル・ウェイデンが描いたオリジナルの『聖母を描く聖ルカ』はおそらく既に失われており、現存するものはすべて複製画であるとする学説を唱えていた。しかしながら、赤外線リフレクトグラムによる調査で、ボストン美術館所蔵の『聖母を描く聖ルカ』には他の作品に見られない固有の下絵が発見され、ボストン美術館の作品こそがファン・デル・ウェイデンの真作であると認定された。これら赤外線による調査で、『聖母を描く聖ルカ』にも当初はヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同じく聖母に戴冠する天使の姿が描かれていたが、完成した作品からは除去されていることが明らかになっている。当初、この作品の制作年度は1450年ごろではないかと推測されていたが、現代の美術史家たちの意見はファン・デル・ウェイデンの画家としてのキャリア初期の1435年から1440年ごろだろうという見解に落ち着きつつある。『聖母を描く聖ルカ』は著名な作品で、多くの複製画が残っているにも関わらず、19世紀までの来歴はほとんど残っていない。スペイン王カルロス3世の甥の子息にあたる、ポルトガル王子・スペイン王子セバスティアン・ガブリエルのコレクションに含まれているという1835年の記録がある。セバスティアン・ガブリエルは自身も芸術に精通した人物で、ドイツ人芸術家ルーカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の作品目録を制作したほか、最初期の美術品修復家ともみなされている。『聖母を描く聖ルカ』に大規模な洗浄修復が実施されたのは1932年のことで、これまで少なくとも4回にわたって修復作業が行われている。もともとの保存状態は非常に悪く、縁部分も画肌部分もかなりの損傷を受けていた。『聖母を描く聖ルカ』は1889年にニューヨークで開かれたオークションで、ボストン交響楽団の創設者として知られるヘンリー・リー・ヒギンスン (en:Henry Lee Higginson) が落札し、その後1893年にボストン美術館に寄贈された。ボストン美術館は1989年に「芸術の背景 - ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『聖母を描く聖ルカ』」という特別展覧会を開催している。
  • La Mare de Déu de Sant Lluc, també coneguda com a Sant Lluc dibuixant a la Verge, és una obra del pintor flamenc Rogier van der Weyden. És un oli sobre taula de roure pintat durant el període 1435 - 1440. Actualment s'exhibeix al Museu de Belles Arts de Boston (Estats Units), encara que hi ha diverses còpies del mateix autor a l'Alte Pinakothek de Munic, al Museu de l'Ermitage de Sant Petersburg i al Museu Groeninge de Bruges. Des de la seva restauració feta durant els anys 1932-33 es considera que la versió del Museu de Belles Arts de Boston és l'original.Van der Weyden va crear aquesta obra durant la seva primera etapa a Brussel·les, entre 1435 i 1440; la pintura mostra sant Lluc dibuixant un retrat de la Verge. En la tradició cristiana, sant Lluc l'Evangelista va ser el primer pintor que va retratar la Mare de Déu en vida –història divulgada per la Llegenda Àuria en el segle XII–, la qual cosa fa que sigui el sant patró dels pintors i, a més a més, de molts pobles i ciutats, on sant Lluc és venerat. L'obra va ser probablement un retaule per a la guilda de Sant Lluc de Brussel·les.La solidesa i monumentalitat de les figures és comparable al seu Davallament, ubicades en un enquadrament i un efecte atmosfèric de clarobscur directament inspirat en La Mare de Déu del canceller Rolin de Jan van Eyck. La ubicació dins una galeria, el paisatge del fons i molts detalls són també de l'obra de Van Eyck, tot i que els dos personatges canvien de costat. El coneixement de la pintura de Van Eyck fa pensar en un contacte directe entre els dos pintors a Bruges, ja que La Mare de Déu de Rolin era per a ús privat i difícilment podia tenir tantes similituds sense que Rogier l'hagués vista abans que entregada al comitent.
  • Św. Łukasz rysujący portret Madonny – obraz namalowany przez Rogera van der Weydena na zamówienie cechu malarzy, datowany na około 1440.Istnieje kilka przykładów tej kompozycji, identycznych poza paroma szczegółami, z których ten z Museum of Fine Arts w Bostonie uznawany jest za oryginalny przez większość historyków sztuki. Inne egzemplarze można znaleźć w Starej Pinakotece w Monachium, Ermitażu w Sankt Petersburgu oraz w Groeninge Museum w Brugii.Św. Łukasz Ewangelista był, według legend, pierwszym chrześcijańskim malarzem i podobno uwiecznił Matkę Boską jeszcze za jej życia. W związku z tym stał się patronem malarzy i wielu miastach ich gildie wybierały go jako patrona. Obraz van der Weydena był prawdopodobnie przeznaczony dla malarzy z Brukseli.W ogrodzie widoczni są rodzice Marii - Joachim i Anna. Sam zamknięty ogród i rośliny w nim rosnące ma ją symbolizować czystość Marii. Postać św. Łukasza zwraca uwagę swoim skomplikowanym ruchem. Święty rysując Marię, co wymaga dużego skupienia, przyklęka na jedno kolano, ale jakby nie do końca, znajdując się w prawdopodobnie bardzo niewygodnej pozycji. Uznano, że ten szczególny ruch ma nawiązywać do postaci Anioła ze Zwiastowania. Nakrycie głowy św. Łukasza ma sygnalizować o tym, że był on także lekarzem. Wół i księgi po prawej stronie to znak, że był autorem Ewangelii. Widać dwie zamknięte księgi, już skończone, i trzecią otwartą - Ewangelia św. Łukasza była trzecią z kolei. W rysach twarzy świętego historycy dopatrują się rysów samego Rogera van der Weydena. W miasteczku w tle w jednym z budynków mieści się sklep malarski. Widać klienta mijającego próg. Wszystkie elementy obrazu zdają się potwierdzać jego przypuszczalną wymowę - gloryfikację zawodu malarza. Kompozycja tego obrazu nawiązuje do dzieła Jana van Eycka Madonna kanclerza Rolin.== Przypisy ==
  • San Lucas dibujando a la Virgen también conocida como la Virgen de san Lucas, es una obra del pintor flamenco Roger van der Weyden. Es un óleo sobre tabla de roble, pintado en el período 1435-1440. Mide 137,5 cm de alto y 110,8 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos). Existe una copia muy buena en la Alte Pinakothek de Múnich, habiendo otras en el Museo del Hermitage en San Petersburgo y en el Museo Groeninge de Brujas.En este cuadro se ve al evangelista Lucas con la Virgen María junto con el Niño Jesús. En la Leyenda Áurea de Jacobo de la Vorágine narra que la Virgen se apareció varias veces a san Lucas, el cual pintó un retrato. En esta leyenda se encuentra uno de los orígenes o la justificación de la representación de la imagen en la tradición en el Cristianismo. La composición de la imagen se basa en gran medida de la Virgen del Canciller Rolin por Jan van Eyck, cuadro prácticamente coetáneo, pues es de 1435: las dos figuras en primer plano y, detrás, una galería en la que se ven dos figuras que asomadas miran el río que transcurre hasta el horizonte; y a un lado se ve una ciudad típicamente gótica. La Virgen María está a la izquierda, dando el pecho al Niño. Un lujoso dosel de brocado dorado la cubre por encima. Al otro lado se encuentra San Lucas, vestido de rojo intenso. Lleva en la mano una punta de plata, que era un instrumento de dibujo propio del siglo XV y ello evidencia que está trazando un boceto. En el extremo de la derecha se entreve un buey, símbolo de san Lucas, así como un libro abierto.En cuanto a las figuras que aparecen en segundo plano, han sido identificadas como los padres de la Virgen: Joaquín y Ana. Recuerdan claramente a las que se ven en La Virgen del Canciller Rolin.
  • Saint Luke Drawing the Virgin is an oil-on-oak panel painting by the Netherlandish artist Rogier van der Weyden. It depicts Luke the Evangelist, the patron saint of artists, drawing the Virgin Mary as she holds the Child Jesus. Van der Weyden likely made the painting between 1435 and 1440 for the Guild of Saint Luke in Brussels, patrons to the painter. The panel was probably one of van der Weyden's first as the City Painter of Brussels following his apprenticeship with Robert Campin. The Museum of Fine Arts, Boston, where it is held, describes the work as "among the most important northern European paintings in the United States".Van der Weyden incorporates religious iconography extensively. A representation of the Fall of Man is carved on the armrest of the Virgin's seat; Adam and Eve symbolize the role of the Virgin and Jesus in the redemption of man. Though she is seated under a damask canopy of estate, Mary sits not on the throne but on its step, representing her humility. A kneeling ox, seen at the very right in the anteroom, is a symbol of Saint Luke, and the open book represents his Gospel. In the rear, the loggia looks into an enclosed garden, hortus conclusus, an emblem of the Virgin's chastity. The artist presents a humanized Virgin and Child, as suggested by the realistic contemporary surroundings, the lack of halos, and the intimate spatial construction.The work follows the example of Jan van Eyck's Madonna of Chancellor Rolin of c. 1435. Van der Weyden's approach is warmer, and emphasizes the artist's profession by having Saint Luke draw the Virgin Mary in silverpoint—an exacting medium implying the artist's skill and confidence. Saint Luke Drawing the Virgin is among the first known examples of the theme in Renaissance art, along with a similar work (a triptych panel) by Robert Campin. It is thought that van der Weyden included his self-portrait in the depiction of Saint Luke—a device often employed by artists to affirm their vocation and in turn, their affinity with the patron saint of the arts. As in the van Eyck Madonna, there are two figures leaning on the bridge looking into the distance. They may not be intended to carry specific identities, but have occasionally been described as Joachim and Anne, the parents of the Virgin. The figures outside are not witness to the moment depicted, implying the privileged position of both Saint Luke and the painting's viewer. Study of the underdrawing shows that van der Weyden intended to include van Eyck's motif of an angel crowning the Virgin, but omitted it from the final painting.The painting's influence was widespread. If the panel had been part of the Guild of Saint Luke's chapel in Brussels, as has been proposed, then many artists would have been able to view and copy it. For some time it was unclear which copy of the painting was the original by van der Weyden. In addition to the Boston version, there are notable copies in Munich (Alte Pinakothek, c. 1483), St. Petersburg (The Hermitage, 1475–1500), and Bruges (Groeningemuseum, variously dated). Fragments and partial copies exist in Brussels, Kassel, Valladolid, and Barcelona.In the early 20th century, art historians proposed that the original van der Weyden panel may be lost, with all extant versions being copies; or that one of the other panels was the original. Infrared reflectography has since revealed the unique underdrawing of the Boston version, proving that the work is by van der Weyden. Historians also gradually revised the painting's date to earlier in the artist's career, from original speculations of 1450 to the currently accepted 1435–40. Despite the eminence of the painting and the many copies of it, little is known of its provenance before the 19th century (as of 1990). It is recorded in 1835 in the collection of Don Infante Sebastián Gabriel Borbón y Braganza, a grandnephew of Charles III of Spain, himself an artist whose inventory notes attributed the work to Lucas van Leyden and suggested an earlier restoration. It underwent a major cleaning and restoration in 1932 and has been subject to restoration at least four times. The original is in poor condition, having suffered substantial damage to both frame and surface. The painting was donated to the Museum of Fine Arts, Boston in 1893 by Mr. and Mrs. Henry Lee Higginson following their New York auction purchase in 1889. The museum held an exhibition in 1989 about the work titled "Art in Context: Rogier van der Weyden's Saint Luke Drawing the Virgin".
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  • Huile sur panneau , Groeningemuseum, Bruges
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  • Les trois copies du même auteur
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  • Illuminating Luke
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  • Saint Luc dessinant la Vierge est une huile sur panneau du peintre flamand Rogier van der Weyden. Le panneau représente Luc l'Évangéliste, saint patron des artistes, dessinant la Vierge Marie tenant dans ses bras l'Enfant Jésus. Van der Weyden réalise cette peinture entre 1435 et 1440 pour la Guilde de Saint-Luc de Bruxelles.
  • Lukas-Madonna oder Der Heilige Lukas porträtiert die Madonna ist ein Gemälde von Rogier van der Weyden aus dem Jahr 1440. Das Bild ist mit Öl auf Eichenholz gemalt und hat eine Größe von 137,5 × 111 cm. Das Original befindet sich im Museum of Fine Arts in Boston. Eine sehr gute Kopie findet man in der Alten Pinakothek in München (dortiger Titel: „Der hl. Lukas zeichnet die Madonna“). Weitere Kopien sind in der Eremitage in Sankt Petersburg und im Groeningemuseum in Brügge zu sehen.
  • 『聖母を描く聖ルカ』(せいぼをえがくせいルカ(英: Saint Luke Drawing the Virgin))は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いた絵画。芸術家の守護聖人ルカが幼児キリストを抱く聖母マリアを描いている場面が描かれており、ブリュッセルの芸術家ギルド聖ルカ組合のために1435年から1440年にかけて制作した作品である。オーク板に油彩とテンペラで描かれた板絵で、絵画の師であるロベルト・カンピンのもとでの修行を終えた後に、ブリュッセルの公式画家に任命された当初の作品の一つと考えられている。この作品を所蔵するボストン美術館は、「アメリカ合衆国に存在する北ヨーロッパ絵画でもっとも重要な作品である」と位置づけている。ファン・デル・ウェイデンは、この作品に多くの宗教的寓意を内包させている。聖母マリアの座る椅子の肘掛には、アダムとイヴの堕罪 (en:Fall of Man) の彫刻が表現されているが、これはマリアとキリストが贖罪で果たす役割の象徴である。マリアはダマスク織の天蓋の下に座っているが、実際に座っている場所は玉座ではなく足を置くステップで、これはマリアの謙虚さを表している。画面最右部の小部屋には、ルカを象徴する膝を折った雄牛と、ルカが書いたとされる福音書がページを開いた状態で描かれている。背景のロッジアの「閉ざされた庭 (en:hortus conclusus)」は、聖母の純潔を意味している。また、ファン・デル・ウェイデンは聖母子を極度に理想化せずに実在の人間らしく描写している。さらに、聖人の頭上に通常描かれる光の輪である円光がない、くつろいだ雰囲気の空間として描かれているなど、当時の写実主義の影響を受けていることが見て取れる。『聖母を描く聖ルカ』は、同じく初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1435年ごろに描いた絵画『宰相ロランの聖母』をもとにしている。ファン・デル・ウェイデンのアプローチは正統的なものとなっており、ルカが聖母を銀筆 (en:silverpoint) で描いている様子など、ファン・デル・ウェイデンが専門的技量を有していたことをうかがわせる。銀筆は高度な技術が必要な道具で、ファン・デル・ウェイデン自身の技量と自信とを物語っているのである。ルネサンス美術において「聖母(子)を描く聖ルカ」というモチーフは、この作品とよく似ているロベルト・カンピンの祭壇画とともにこの『聖母を描く聖ルカ』が嚆矢となっている。この作品に描かれているルカはファン・デル・ウェイデンの自画像ではないかと考えられている。これは芸術家がときおり用いる手法で、自身の作品の登場人物の顔として自画像を描くことによって、画業が自身の天職であることを宣言し、さらに芸術の守護聖人との一体感を示すという意味があった。ヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同様に、『聖母を描く聖ルカ』にも橋にもたれかかる二人の人物が遠景に描かれている。この二人の人物が特定の誰かを描いているのかについては諸説あるが、マリアの父母である聖ヨアキムと聖アンナとする説がある。どちらの人物もモチーフに描かれている聖母子と聖ルカには背を向けており、このことは二人の人物が聖ルカとこの作品を観る者よりも超然とした立場にいることを示唆している。『聖母を描く聖ルカ』が絵画界に与えた影響は広範囲に及ぶものだった。一部の学者が唱えているようにこの作品がブリュッセルの聖ルカ組合の礼拝堂にあったのだとすれば、多くの芸術家たちが目にすることができ、模写をすることが可能だったと考えられる。『聖母を描く聖ルカ』には複数の複製画が存在し、長きにわたってどの作品がファン・デル・ウェイデンの真作であるのかが明確にはなっていなかった。ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク(1483年ごろ)、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館(1475年 - 1500年ごろ)、ブルッヘのグルーニング美術館(制作年不明)に『聖母を描く聖ルカ』を模写した複製画が所蔵されている。また、裁断された断片、あるいは一部を模写した複製画が、ブリュッセル、カッセル、バリャドリッド、バルセロナに残っている。20世紀初頭には複数の美術史家が、ファン・デル・ウェイデンが描いたオリジナルの『聖母を描く聖ルカ』はおそらく既に失われており、現存するものはすべて複製画であるとする学説を唱えていた。しかしながら、赤外線リフレクトグラムによる調査で、ボストン美術館所蔵の『聖母を描く聖ルカ』には他の作品に見られない固有の下絵が発見され、ボストン美術館の作品こそがファン・デル・ウェイデンの真作であると認定された。これら赤外線による調査で、『聖母を描く聖ルカ』にも当初はヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同じく聖母に戴冠する天使の姿が描かれていたが、完成した作品からは除去されていることが明らかになっている。当初、この作品の制作年度は1450年ごろではないかと推測されていたが、現代の美術史家たちの意見はファン・デル・ウェイデンの画家としてのキャリア初期の1435年から1440年ごろだろうという見解に落ち着きつつある。『聖母を描く聖ルカ』は著名な作品で、多くの複製画が残っているにも関わらず、19世紀までの来歴はほとんど残っていない。スペイン王カルロス3世の甥の子息にあたる、ポルトガル王子・スペイン王子セバスティアン・ガブリエルのコレクションに含まれているという1835年の記録がある。セバスティアン・ガブリエルは自身も芸術に精通した人物で、ドイツ人芸術家ルーカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の作品目録を制作したほか、最初期の美術品修復家ともみなされている。『聖母を描く聖ルカ』に大規模な洗浄修復が実施されたのは1932年のことで、これまで少なくとも4回にわたって修復作業が行われている。もともとの保存状態は非常に悪く、縁部分も画肌部分もかなりの損傷を受けていた。『聖母を描く聖ルカ』は1889年にニューヨークで開かれたオークションで、ボストン交響楽団の創設者として知られるヘンリー・リー・ヒギンスン (en:Henry Lee Higginson) が落札し、その後1893年にボストン美術館に寄贈された。ボストン美術館は1989年に「芸術の背景 - ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『聖母を描く聖ルカ』」という特別展覧会を開催している。
  • Saint Luke Drawing the Virgin is an oil-on-oak panel painting by the Netherlandish artist Rogier van der Weyden. It depicts Luke the Evangelist, the patron saint of artists, drawing the Virgin Mary as she holds the Child Jesus. Van der Weyden likely made the painting between 1435 and 1440 for the Guild of Saint Luke in Brussels, patrons to the painter. The panel was probably one of van der Weyden's first as the City Painter of Brussels following his apprenticeship with Robert Campin.
  • Św. Łukasz rysujący portret Madonny – obraz namalowany przez Rogera van der Weydena na zamówienie cechu malarzy, datowany na około 1440.Istnieje kilka przykładów tej kompozycji, identycznych poza paroma szczegółami, z których ten z Museum of Fine Arts w Bostonie uznawany jest za oryginalny przez większość historyków sztuki. Inne egzemplarze można znaleźć w Starej Pinakotece w Monachium, Ermitażu w Sankt Petersburgu oraz w Groeninge Museum w Brugii.Św.
  • San Lucas dibujando a la Virgen también conocida como la Virgen de san Lucas, es una obra del pintor flamenco Roger van der Weyden. Es un óleo sobre tabla de roble, pintado en el período 1435-1440. Mide 137,5 cm de alto y 110,8 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos).
  • La Mare de Déu de Sant Lluc, també coneguda com a Sant Lluc dibuixant a la Verge, és una obra del pintor flamenc Rogier van der Weyden. És un oli sobre taula de roure pintat durant el període 1435 - 1440. Actualment s'exhibeix al Museu de Belles Arts de Boston (Estats Units), encara que hi ha diverses còpies del mateix autor a l'Alte Pinakothek de Munic, al Museu de l'Ermitage de Sant Petersburg i al Museu Groeninge de Bruges.
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  • La Mare de Déu de Sant Lluc
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