L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960.↑ Centre Pompidou, dossier pédagogique

PropertyValue
dbpedia-owl:abstract
  • L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960.
  • キネティック・アート(kinetic art)とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力(風や水流など)によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。動く作品の場合は立体作品(彫刻)となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品(ライト・アート)もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。キネティック・アートは、カルダーをはじめ、ジョージ・リッキー(en:George Rickey)、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。ナウム・ガボ(en:Naum Gabo)が1920年に公表した「リアリスト宣言」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している(デュシャンは「モビール」の命名者でもある)。そこには錯視作用(残像効果)と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」(1913年)も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。
  • Kinetische Kunst ist eine künstlerische Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (Carlos Cruz-Diez) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht (Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst.Die kinetische Kunst wurde in den 1950er und 1960er-Jahren populär. Ihre vormodernen Ursprünge liegen in den kunstgewerblichen mechanischen Apparaten und ästhetischen Wasserspielen der Barockzeit. In der Moderne sind ihre Anfänge in den kinetischen Licht- und Bewegungsobjekten Marcel Duchamps und Man Rays ebenso zu finden wie in den konstruktivistischen Maschinen der Künstler Wladimir Tatlin, Naum Gabo, Alexander Rodtschenko und László Moholy-Nagy.Eine Weiterführung der kinetischen Kunst ist die kybernetische Kunst, in der das Kunstwerk auf äußere Einflüsse, insbesondere auch auf Manipulationen von Personen reagiert (z. B. Nicolas Schöffers Spatiodynamische Türme). Die technischen Konstruktionen werden oft durch die Naturkräfte Wind, Wasser und Gravitation (siehe Kugelbahnen) angetrieben. Aber auch Motoren, Uhrwerke und manuelle Antriebe kommen zum Einsatz. Heutige Künstler kinetischer Kunst sind oft auf dem neusten Stand der Technik, computergesteuerte Objekte sind keine Seltenheit mehr.
  • Kinetic art is art from any medium that contains movement perceivable by the viewer or depends on motion for its effect. Canvas paintings that extend the viewer's perspective of the artwork and incorporate multidimensional movement are the earliest examples of kinetic art. More pertinently speaking, kinetic art is a term that today most often refers to three-dimensional sculptures and figures such as mobiles that move naturally or are machine operated. The moving parts are generally powered by wind, a motor or the observer. Kinetic art encompasses a wide variety of overlapping techniques and styles.There is also a portion of kinetic art that includes virtual movement, or rather movement perceived from only certain angles or sections of the work. This term also clashes frequently with the term apparent movement, which many people use when referring to an artwork whose movement is created by motors, machines, or electrically-powered systems. Both apparent and virtual movement are styles of kinetic art that only recently have been argued as styles of op art. The amount of overlap between kinetic and op art is not significant enough for artists and art historians to consider merging the two styles under one umbrella term, but there are distinctions that have yet to be made. "Kinetic art" as a moniker developed from a number of sources. Kinetic art has its origins in the late 1800s impressionist artists such as Claude Monet, Edgar Degas, and Édouard Manet who originally experimented with accentuating the movement of human figures on canvas. This triumvirate of impressionist painters all sought to create art that was more lifelike than their contemporaries. Degas’ dancer and racehorse portraits are examples of what he believed to be "photographic realism"; artists such as Degas in the late 1800s felt the need to challenge the movement toward photography with vivid, cadenced landscapes and portraits. By the early 1900s, certain artists grew closer and closer to ascribing their art to dynamic motion. Naum Gabo, one of the two artists attributed to naming this style, wrote frequently about his work as examples of "kinetic rhythm". He felt that his moving sculpture Kinetic Construction (also dubbed Standing Wave, 1919–20) was the first of its kind in the 20th century. From the 1920s until the 1960s, the style of kinetic art was reshaped by a number of other artists who experimented with mobiles and new forms of sculpture.
  • Arte Zinetikoa mugimendua artelanaren elementu plastiko nagusitzat erabiltzen zuen joera da.Mugimendua espresio artistikorako erabili zuten artistak lehenagotik egon baziren ere, 1950eko hamarkadaren erdialdean Arte Zinetikoa mugimendu gisa sortu zen Parisko "Le Mouvement" erakusketan, eta hamar urte geroago arrakasta handia lortu zuen New York-eko Arte Modernoko Museoan egindako "The Responsive Eye" erakusketan.Arte Zinetikoaren eredu ezagunak dira Calder-en eskultura mugikorrak eta Tinguely-ren zenbait lan. Baita Vasarely-k bere irudietan koloreen bidez sortutako efektu optikoak ere (Op Artea)Esan bezala, artista batzuek beren obrari mugimendua eman nahi izate hori ez zen inondik ere gauza berria. Italiako futuristek argi eta garbi utzi zuten beren manifestuetan mugimendua eta lastertasuna funtsezko elementuak zirela eta artelanetan sartu behar zirela. Anton Pevsner eta Naum Pevsner (Naum Gabo izenez ezaguna) errusiar anaiek ere, konsntruktibismoaren jarraitzaileak hasieran, «erritmo zinetikoa» aipatzen zuten 1920ko beren M«anifestu errealista»-n.Zinetismoaren aintzidari aipagarrienetako bat Marcel Duchamp izan zen. 1930. urtearen ondoko urteetan, frantses margolari eta marrazkigile honek hiru dimentsioko obra motordunak egin zituen, ikusleak mekanismo baten bidez martxan jar zitzakeenak. Hala, beraz, XX. mendearen lehenengo erdian artista batzuk beren obrei mugimendua ematen ahalegindu ziren, baina ezin da esan arte zinetikoa egin zutenik, mugimendua ez baitzen izan obraren helburu nagusia. Artista zinetikoen artean Victor Vasarely izan zen inportanteena; 1930 inguruan hasi zen mugimendua helburu zuten obrak egiten. Nolanahi ere, haren lehenengo obrak ez dira arte zinetikotzat hartzen, figuratiboak direlako, eta arte zinetikoa abstraktua da beti.Zinetismoaren izendapenaren barruan era askotako obrak sartzen dira. Hiru multzotan sailka daitezke : a) Bi edo hiru dimentsioko obra mugigarriak: motorren bidez edo mugitzen dira. b) Bi edo hiru dimentsioko obra estatikoak: efektu optikoak sortzen dituzte (Op artea deritzo). c) Bi edo hiru dimentsioko obra bihurgarriak: ikusleak obraren inguruan mugitu behar du hari bere osotasunean antzemango badio, edo obra manipulatu behar du hura mugiarazteko. Hiru mota horien artean bigarrenak izan zuen jarraitzaile gehien.
  • Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».
  • Sztuka kinetyczna – kierunek w sztuce współczesnej koncentrujący się na zagadnieniu ruchu (rzeczywistym lub pozornym), obejmująca wiele nakładających się technik i stylów. Jednym z prekursorów był Alexander Calder, który od 1931 roku tworzył "mobile" – rzeźby z metalu poruszające się pod wpływem ruchu powietrza lub zmiany temperatury.
  • Kinetische kunst of kinetic art is een stroming in de kunst waarin beweging centraal staat.
  • Kinetikus művészet - a kinetizmus kifejezés eredete görög szó: kineo, jelentése mozgatok. A modern képzőművészetben az Op-arttal rokonságot mutató nemzetközi művészeti áramlat jelölése. Jellemzője a felfokozott mozgásillúzió mechanikusan, elektronikusan vagy mágnesesen mozgatott konstrukciók segítségével, amelyeket zenei-, beszéd- és egyéb hangok vagy fényeffektusok (is) kísér(het)nek.
  • L'arte cinetica è una corrente artistica nata negli anni venti e successivamente sviluppatasi negli anni cinquanta e anni sessanta che si propone di introdurre il movimento nell'opera artistica.Nell'arte cinetica il movimento può essere fisico, come nelle sculture cinetiche di Jean Tinguely, nei mobile di Alexander Calder o nelle prospettive mobili di Gianni Colombo oppure virtuale, come nei dipinti Op art di Bridget Riley, di Yaacov Agam, nelle illusioni ottiche di Alberto Biasi o nelle "superfici a testura vibratile" di Getulio Alviani.Anche se alcuni critici hanno cercato di suddividere l'arte cinetica in diverse categorie, chiamate "arte programmata", "optical art" o simili, il comune denominatore è sempre un rapporto attivo fra l'opera d'arte e lo spettatore, con l'immagine che si modifica in sé o in seguito allo spostarsi nello spazio di chi guarda.L'origine di questo movimento deriva dall'esaurirsi delle esperienze astratte informali ed ha come necessaria premessa l'azzeramento operato dagli artisti di Azimuth: Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e Piero Manzoni.La vera diffusione ed il massimo successo di questo tipo di arte si è avuta negli anni '60 anche se alcune intuizioni già strutturate, quali quelle di Bruno Munari che nel 1952 scrive il "Manifesto del macchinismo" erano precedenti.I più grandi successi si ebbero nelle mostre organizzate a Zagabria chiamate "Nove Tendencije", nella mostra "arte programmata" presso l'Olivetti a Milano nel 1962, sino ad arrivare all'apice della popolarità mondiale con la mostra "The Responsive Eye" al MoMa di New York nel 1965. Gli artisti italiani sono stati protagonisti assoluti dell'arte cinetica.i capiscuola, oltre al già citato Munari, possono essere considerati: Alberto Biasi che, oltre ad essere stato un raffinato artista con un rigoroso studio delle illusioni ottiche applicate all'arte, è stato infaticabile animatore di gruppi sperimentali e di esposizioni innovative, quali quelle lanciate dal cosiddetto "Gruppo N".Gianni Colombo, grande sperimentatore delle percezioni spaziali, di cui si ricordano "ambienti" nei quali con ingegnosi artifici venivano modificate le prospettive.Getulio Alviani, forse il più rigoroso nella ricerca, che l'ha portato a realizzare opere in alluminio o acciaio, denominate Superfici a testura vibratile, operando il materiale metallico con una fresa elettrica con una precisione determinata da preordinata programmazione oppure lavorando manualmente la stesso materiale con un tornio meccanico ( nel caso dei "Dischi" ), ottenendo al termine del procedimento una superficie che muta continuamente a seconda delle posizioni degli angoli visuali dello spettatore e dell'incidenza luminosa, generando così immagini sempre diverse.Altri nomi di rilievo sono: Bruno Munari Marina Apollonio Toni Costa Manfredo Massironi Ennio Chiggio Edoardo Landi Enzo Mari Franco Costalonga Ferruccio Gard Aldo PupinoTra gli artisti più noti dell'arte cinetica internazionale vi sono Jean Tinguely Alexander Calder Yaacov Agam David Ascalon Daniel Buren Carlos Cruz-Diez Julio Le Parc Bridget Riley Jesús-Rafael Soto Alejandro Otero Victor Vasarely Youri Messen-Jaschin Albert Friscia
  • A arte cinética, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922) e o brasileiro Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes desta linguagem.
  • El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
  • 키네틱 아트(kinetic art)는 움직이는 예술·작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타내려는 것과는 달리 작품 그 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 넣은 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 거의 조각의 형태다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이며 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거바퀴를 사용해 만든 '모빌'이다.
dbpedia-owl:thumbnail
dbpedia-owl:wikiPageExternalLink
dbpedia-owl:wikiPageID
  • 109470 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageLength
  • 4675 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageOutDegree
  • 73 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageRevisionID
  • 110620979 (xsd:integer)
dbpedia-owl:wikiPageWikiLink
prop-fr:wikiPageUsesTemplate
dcterms:subject
rdfs:comment
  • L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960.↑ Centre Pompidou, dossier pédagogique
  • キネティック・アート(kinetic art)とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力(風や水流など)によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。動く作品の場合は立体作品(彫刻)となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品(ライト・アート)もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。キネティック・アートは、カルダーをはじめ、ジョージ・リッキー(en:George Rickey)、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。ナウム・ガボ(en:Naum Gabo)が1920年に公表した「リアリスト宣言」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している(デュシャンは「モビール」の命名者でもある)。そこには錯視作用(残像効果)と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」(1913年)も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。
  • Sztuka kinetyczna – kierunek w sztuce współczesnej koncentrujący się na zagadnieniu ruchu (rzeczywistym lub pozornym), obejmująca wiele nakładających się technik i stylów. Jednym z prekursorów był Alexander Calder, który od 1931 roku tworzył "mobile" – rzeźby z metalu poruszające się pod wpływem ruchu powietrza lub zmiany temperatury.
  • Kinetische kunst of kinetic art is een stroming in de kunst waarin beweging centraal staat.
  • Kinetikus művészet - a kinetizmus kifejezés eredete görög szó: kineo, jelentése mozgatok. A modern képzőművészetben az Op-arttal rokonságot mutató nemzetközi művészeti áramlat jelölése. Jellemzője a felfokozott mozgásillúzió mechanikusan, elektronikusan vagy mágnesesen mozgatott konstrukciók segítségével, amelyeket zenei-, beszéd- és egyéb hangok vagy fényeffektusok (is) kísér(het)nek.
  • A arte cinética, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.Artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923), Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922) e o brasileiro Abraham Palatnik (1928), são apontados como expoentes desta linguagem.
  • El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
  • 키네틱 아트(kinetic art)는 움직이는 예술·작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타내려는 것과는 달리 작품 그 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 넣은 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 거의 조각의 형태다. 이러한 경향은 미래파나 다다의 예술운동에서 파생된 것이며 최초의 작품은 마르셀 뒤샹이 1913년 자전거바퀴를 사용해 만든 '모빌'이다.
  • Kinetische Kunst ist eine künstlerische Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (Carlos Cruz-Diez) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht (Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst.Die kinetische Kunst wurde in den 1950er und 1960er-Jahren populär.
  • Arte Zinetikoa mugimendua artelanaren elementu plastiko nagusitzat erabiltzen zuen joera da.Mugimendua espresio artistikorako erabili zuten artistak lehenagotik egon baziren ere, 1950eko hamarkadaren erdialdean Arte Zinetikoa mugimendu gisa sortu zen Parisko "Le Mouvement" erakusketan, eta hamar urte geroago arrakasta handia lortu zuen New York-eko Arte Modernoko Museoan egindako "The Responsive Eye" erakusketan.Arte Zinetikoaren eredu ezagunak dira Calder-en eskultura mugikorrak eta Tinguely-ren zenbait lan.
  • Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие.
  • Kinetic art is art from any medium that contains movement perceivable by the viewer or depends on motion for its effect. Canvas paintings that extend the viewer's perspective of the artwork and incorporate multidimensional movement are the earliest examples of kinetic art. More pertinently speaking, kinetic art is a term that today most often refers to three-dimensional sculptures and figures such as mobiles that move naturally or are machine operated.
  • L'arte cinetica è una corrente artistica nata negli anni venti e successivamente sviluppatasi negli anni cinquanta e anni sessanta che si propone di introdurre il movimento nell'opera artistica.Nell'arte cinetica il movimento può essere fisico, come nelle sculture cinetiche di Jean Tinguely, nei mobile di Alexander Calder o nelle prospettive mobili di Gianni Colombo oppure virtuale, come nei dipinti Op art di Bridget Riley, di Yaacov Agam, nelle illusioni ottiche di Alberto Biasi o nelle "superfici a testura vibratile" di Getulio Alviani.Anche se alcuni critici hanno cercato di suddividere l'arte cinetica in diverse categorie, chiamate "arte programmata", "optical art" o simili, il comune denominatore è sempre un rapporto attivo fra l'opera d'arte e lo spettatore, con l'immagine che si modifica in sé o in seguito allo spostarsi nello spazio di chi guarda.L'origine di questo movimento deriva dall'esaurirsi delle esperienze astratte informali ed ha come necessaria premessa l'azzeramento operato dagli artisti di Azimuth: Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e Piero Manzoni.La vera diffusione ed il massimo successo di questo tipo di arte si è avuta negli anni '60 anche se alcune intuizioni già strutturate, quali quelle di Bruno Munari che nel 1952 scrive il "Manifesto del macchinismo" erano precedenti.I più grandi successi si ebbero nelle mostre organizzate a Zagabria chiamate "Nove Tendencije", nella mostra "arte programmata" presso l'Olivetti a Milano nel 1962, sino ad arrivare all'apice della popolarità mondiale con la mostra "The Responsive Eye" al MoMa di New York nel 1965.
rdfs:label
  • Art cinétique
  • Arte cinetica
  • Arte cinética
  • Arte cinético
  • Arte zinetikoa
  • Kinetic art
  • Kinetikus művészet
  • Kinetische Kunst
  • Kinetische kunst
  • Sztuka kinetyczna
  • Кинетическое искусство
  • キネティック・アート
  • 키네틱 아트
owl:sameAs
http://www.w3.org/ns/prov#wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbpedia-owl:influenced of
is dbpedia-owl:movement of
is dbpedia-owl:wikiPageRedirects of
is dbpedia-owl:wikiPageWikiLink of
is prop-fr:influenceDe of
is prop-fr:mouvement of
is prop-fr:technique of
is foaf:primaryTopic of