L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du XIIIe au XVIe siècle à Florence ; on lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe, comme le fit Giotto, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence.Bien que Giorgio Vasari place à Florence l'origine de la Renaissance artistique italienne, les historiens de l'art comme Roberto Longhi, considèrent que plusieurs des capitales italiennes, comme Bologne, Ferrare, Urbino, Venise, Milan, Bari, Pérouse, Padoue, Naples, Palerme et Ravenne, ont contribué, ensemble (par leurs échanges nombreux) au renouveau artistique de cette période.

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  • L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du XIIIe au XVIe siècle à Florence ; on lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe, comme le fit Giotto, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence.Bien que Giorgio Vasari place à Florence l'origine de la Renaissance artistique italienne, les historiens de l'art comme Roberto Longhi, considèrent que plusieurs des capitales italiennes, comme Bologne, Ferrare, Urbino, Venise, Milan, Bari, Pérouse, Padoue, Naples, Palerme et Ravenne, ont contribué, ensemble (par leurs échanges nombreux) au renouveau artistique de cette période.
  • La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la maniera greca, una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la composición plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini, Jacopo Torriti, Cimabue y otros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente en los frescos y mosaicos de la iglesia de San Clemente al Laterano (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa Maria in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma.Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina, durante los primeros años del Trecento, al superar la maniera greca lograron un avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes de la tradición clásica durante la etapa de la Pintura del Doecento, caracterizada por sus acentos bizantinos que dominaba el arte de la pintura en la Italia del Duocento. La Arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces en Italia, donde los franciscanos y los dominicos impulsaron la forma de construir de las iglesias del Císter, caracterizadas por la nave como recinto o lugar principal de la iglesia, por el cambio en las proporciones a favor de la anchura o por la restitución de los muros que se impuso en las iglesias toscanas de Santa Maria la Novella (1278) de Florencia o de Santa Maria sopra Minerva de Roma y en las Iglesias Superior e Inferior de Asís, culminando en la iglesia de la Santa Croce (1294) de Florencia, donde el arquitecto Arnolfo di Cambio volvió al techo artesonado basilical, abandonando la bóveda gótica en una tendencia de la arquitectura que preludia el Renacimiento.Para sus contemporáneos, la impresión que les causó la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto fue irresistible; contraponen el nuevo estilo de Giotto con la artificiosidad y rigidez del arte bizantino ya que, a pesar de las innovaciones de los artistas del Doecento, la maniera greca” constituye, al final del siglo XIII, el estilo de la pintura más extendido en Italia.De los 28 episodios que componen el conjunto de las Historias Franciscanas que Giotto y sus discípulos pintaron en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís, sólo unos pocos son obra plena de Giotto, otros los realizó conjuntamente con sus ayudantes, pero en el conjunto laten, con fuerza sus ideas: los registros épicos, el calor humano con el cual interpreta un tema sacro y, por encima de todo la sobriedad, es decir, la capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad, de relacionar pictóricamente aquello que hasta entonces no había sido posible expresar en la pintura, la representación directa de las cosas. En el año 1304, Giotto termina el ciclo de frescos en la Capilla de la Arena o de los Scrovegni en las ruinas de la antigua arena (anfiteatro romano) de Padua. La Capilla de la Arena es un edificio muy sencillo en el cual, por medio de seis ventanales, todos ellos en el mismo lado de la nave, entra una luz clara y tranquila que constituye el fondo ideal para la obra del Giotto. El conjunto de temas de los frescos de la capilla de la Arena abarca, como en las portadas esculpidas de las grandes catedrales, los grandes temas del pensamiento medieval : sobre la entrada el Juicio Final y las postrimerías del mundo; en los muros laterales, sobre el zócalo con las virtudes y los vicios, la historia de la Redención: la vida de María y la vida de Cristo, finalmente el Cristo en majestad en la pared del coro. El programa iconográfico didáctico del arte gótico se mantiene, pero sus formas ya no son esquemáticas como en las estatuas o los mosaicos, sino que en sus escenas brilla la armonía de las proporciones del cuerpo humano y las gradaciones tonales que modelan la luz y los volúmenes de los vestidos, del paisaje, de las figuras de hombres y animales, y de los rostros de los personajes. Dos siglos más tarde, Cennino Cennini escribió : “Giotto rimuto l’arte del dipingere di greco in latino, e ridusse al moderno”.Giotto dispone las historias en una serie de compartimientos historiados encuadrados por orlas con medallones que se extienden en tres franjas superpuestas dónde cada uno de los compartimientos es concebido como una ventana o boca de escenario. En Padua o en Asís, Giotto sitúa los personajes del episodio encuadrados en la antedicha ‘‘ventana’’ del compartimiento historiado. En la descripción de los sucesos, las escenas todavía se limitan a los personajes y sus movimientos, las figuras mantienen todavía un peso escultórico, pero la elocuencia de los personajes y de sus gestos es capaz de transmitir la verdad de sus sentimientos. Una interpretación innovadora se extiende sobre los elementos del fondo, del paisaje y de las arquitecturas; en todos estos elementos se deja de lado la estilización, para tomar como modelo la simple y pasajera realidad.Sobre el fondo de arquitecturas o paisajes dibujados en complejas perspectivas, algunas de las cuales están en proyección frontal, Giotto desarrolla el espacio pictórico, esto es un ámbito de tres dimensiones que se extiende en profundidad por detrás de la superficie pintada en lo que es la principal innovación de la pintura del Trecento y uno de los más grandes avances que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna.
  • S'anomena Escola florentina al conjunt d'artistes influenciats per l'estil naturalista desenvolupat el segle XIV, en bona mesura influenciats per la pintura de Giotto, i que en el segle XV esdevé l'escola principal del món. Els artistes més coneguts de l'escola florentina són Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, Fra Angelico, Botticelli, Lippi, Masolino, i Masaccio.La Pintura del Duocento, a Itàlia, estava dominada per la maniera greca, una forma o estil de pintura mural o mosaic caracteritzada per la composició plana i per la seva temàtica i estètica bizantina. Al llarg del segle XIII, pintors italians com Pietro Cavallini, Cimabue i altres, en incloure a les seves pintures elements amb accents paleocristians, van reprendre una tradició que mai s'havia perdut del tot i que era molt present ja en els frescos i mosaics de l'església de Sant Climent (vers 1080), o en els mosaics de l'absis de Santa Maria in Trastevere (vers 1145), ambdues a Roma.
  • Szkoła florencka – szkoła włoskiego malarstwa rozwijająca się od XIII wieku we Florencji.
  • The Florentine School refers to artists in, from, or influenced by the naturalistic style developed in the 14th century, largely through the efforts of Giotto di Bondone, and in the 15th century the leading school of the world. Some of the best known artists of the Florentine School are Filippo Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, Fra Angelico, Botticelli, Lippi, Masolino, and Masaccio.
  • A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença, na época da arte italiana chamado Trecento. Esses artistas foram amplamente influenciados por Giotto, que, diferente de Duccio e outros artistas da escola sienesa, fundiu elementos da arte bizantina com a arte paleocristã e com a arte romana, distanciando-se assim da chamada maniera greca, que dominava a Itália naquele tempo.A arte mais antiga da Toscana, produzida no século XII, em Pisa e Lucca, formou a base para o desenvolvimento posterior. Nicola Pisano mostrou seu gosto pelas formas clássicas assim como seu filho, Giovanni Pisano, que levou as novas idéias da escultura gótica para o vernáculo toscano, criando figuras de impressionante naturalismo. Essa arte eccou no trabalho de pintores de Pisa nos séculos XII e XIII, principalmente Giunta Pisano, que por sua vez influenciou Cimabue, e através dele, Giotto.A representação pictórica mais antiga de Florença são os mosaicos do interior da cúpula do Batistério de São João, que foram executados em 1225. Acredita-se que Coppo di Marcovaldo tenha criado a figura central de Cristo, cheia de volume, diferente dos antigos mosaicos bizantinos. Obras similares foram encomendadas para a Basílica de Santa Maria Novella, a Igreja da Santa Trindade e a Igreja de Ognissanti no final do século XIII e começo do século XIV. Duccio e Cimabue criaram também painéis que se afastavam da tradição bizantina. Giotto e Bernardo Daddi podem ter se inspirado nas figuras murais de Roma para a criação de obras que enfatizavam o uso da luz. No final do século XV a Escola Florentina começou a desaparecer, dando lugar ao Renascimento. Um dos últimos artistas da Escola foi Andrea di Cione.Outros artistas do Renascimento que se influenciaram pela escola florentina foram: Carlo Ademollo Agostino Veracini Leon Battista Alberti Mariotto Albertinelli Alessandro Fei Alessandro Allori Bartolomeo Ammannati Andrea del Sarto Andrea di Bonaiuto ou Andrea Bonaiuti ou Andrea da Florence Andrea di Giusto Andrea di Giusto Manzini Alberto Arnoldi Bachiacca Alesso Baldovinetti Giovanni Balducci Baccio Bandinelli Nicolò Barabino Lorenzo Bartolini Benedetto da Maiano Benedetto da Rovezzano Lippo di Benivieni Bonaventura Berlinghieri Giuseppe Bezzuoli Bicci di Lorenzo Fabrizio Boschi Andrea Boscoli Agnolo Bronzino Giuliano Bugiardini Bernardo Buontalenti Ludovico Buti Giovanni Bizzelli Giovanni Battista Caccini Luigi de Cambray Digny Andrea del Castagno Benvenuto Cellini Antonio del Ceraiolo il Ceraiolo Jacopo Chimenti Agostino Ciampelli Valerio Cigoli Cimabue Bernardo Ciuffagni Francesco Conti Coppo di Marcovaldo Lorenzo di Credi Francesco Curradi Baccio d'Agnolo Giuliano da Maiano Giovanni da San Giovanni Francesco da Sangallo Bernardo Daddi Emilio De Fabris Lazzaro De Maestri Vincenzo de' Rossi Zanobi del Rosso Romolo del Tadda Perino del Vaga Andrea della Robbia Giovanni della Robbia Luca della Robbia Desiderio da Settignano Domenico Veneziano Domenico di Michelino Giovanni Antonio Dosio Mariano Falcini Bernardo Fallani Luca Fancelli Pio Fedi Giovanni Domenico Ferretti Antonio Maria Ferri Francesco di Simone Ferrucci Giovan Battista Foggini Franciabigio Anton Domenico Gabbiani Agnolo Gaddi Gaddo Gaddi Giovanni Gaddi Taddeo Gaddi Cosimo Gamberucci Lorenzo di Niccolò Niccolò di Pietro Gerini Domenico Ghirlandaio Giambologna Giottino Pietro di Giovanni d'Ambrogio Giovanni del Biondo Giovanni di Lapo Ghini Francesco Granacci Ignazio Hugford Jacone Jacopo di Giovanni di Francesco Jacopo del Sellaio Jacopo di Cione Niccolò Lapi Jacopo Ligozzi Filippino Lippi Fra Filippo Lippi Lorenzo Lippi Lorenzo Monaco Lorenzo di Bicci Maestro del Bigallo Maestro del San Francesco Bardi Maestro di Signa Masaccio Maso da San Friano Masolino da Panicale Meliore di Jacopo Giovanni Michelazzi Michelozzo Giovanni Michelucci Mino da Fiesole Giovanni Angelo Montorsoli Giuseppe Moriani Nanni di Baccio Bigio Nanni di Bartolo Nardo di Cione Neri di Bicci Neri di Fioravante Matteo Nigetti Andrea Orcagna Gaspare Paoletti Alfonso Parigi Giulio Parigi Francesco di Stefano Pesellino Pierino da Vinci Piero di Cosimo Bernardino Poccetti Giuseppe Poggi Antonio del Pollaiolo Simone del Pollaiolo Pontormo Francesco Morandini Raffaellino del Garbo Ridolfo del Ghirlandaio Fra' Ristoro da Campi Romano Romanelli Cosimo Rosselli Matteo Rosselli Bernardo Rossellino Rosso Fiorentino Ferdinando Ruggieri Marco di Bartolomeo Rustici Giovanni Francesco Rustici Francesco Salviati Giuliano da Sangallo Santi di Tito Gherardo Silvani Giovanni Antonio Sogliani Spinello Aretino Gherardo Starnina Giovanni Stradano Ferdinando Tacca Pietro Tacca Francesco Talenti Filippo Tarchiani Antonio Tempesta Tiberio Titi Niccolò Tribolo Giovan Battista Vanni Giorgio Vasari Andrea del Verrocchio Jacopo Vignali Volterrano Giuseppe Zocchi
  • フィレンツェ派とは、13~17世紀のイタリアで、フィレンツェを中心に活躍した画派。ルネサンス美術は彼らが主導したことで発展し、その影響もヨーロッパ各地に大きく及んだ。フィレンツェは、盛期ルネサンスの初期の中心地でもあった。
  • Флорентинската школа се отнася до творци работещи в, или повлияни от натуралистичния стил разработен през 14ти век, основно при Джото, а през 15ти век е водещата школа в световен мащаб. Някои от най-известните художници и скулптори и архитекти на Флорентинската школа са Филипо Брунелески, Донатело, Микеланджело, Фра Анджелико, Ботичели, Филипо Липи, Мазолино, и Мазачо.
  • Florentská malířská škola se zrodila ve 14. století a trvala do 16. století. Za jejího zakladatele je považován Giotto di Bondone, jehož dílo stojí na rozhraní středověkého a renesančního umění. Vyniká smyslem pro perspektivu, plastičnost a správné zachycení anatomických proporcí lidské postavy. Jejími hlavními představiteli jsou významní florentští malíři rané a pozdní renesance, případně manýrismu: Masolino, Masaccio, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, Fillipo Lippi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti.
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  • L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du XIIIe au XVIe siècle à Florence ; on lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe, comme le fit Giotto, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence.Bien que Giorgio Vasari place à Florence l'origine de la Renaissance artistique italienne, les historiens de l'art comme Roberto Longhi, considèrent que plusieurs des capitales italiennes, comme Bologne, Ferrare, Urbino, Venise, Milan, Bari, Pérouse, Padoue, Naples, Palerme et Ravenne, ont contribué, ensemble (par leurs échanges nombreux) au renouveau artistique de cette période.
  • Szkoła florencka – szkoła włoskiego malarstwa rozwijająca się od XIII wieku we Florencji.
  • The Florentine School refers to artists in, from, or influenced by the naturalistic style developed in the 14th century, largely through the efforts of Giotto di Bondone, and in the 15th century the leading school of the world. Some of the best known artists of the Florentine School are Filippo Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, Fra Angelico, Botticelli, Lippi, Masolino, and Masaccio.
  • フィレンツェ派とは、13~17世紀のイタリアで、フィレンツェを中心に活躍した画派。ルネサンス美術は彼らが主導したことで発展し、その影響もヨーロッパ各地に大きく及んだ。フィレンツェは、盛期ルネサンスの初期の中心地でもあった。
  • Флорентинската школа се отнася до творци работещи в, или повлияни от натуралистичния стил разработен през 14ти век, основно при Джото, а през 15ти век е водещата школа в световен мащаб. Някои от най-известните художници и скулптори и архитекти на Флорентинската школа са Филипо Брунелески, Донатело, Микеланджело, Фра Анджелико, Ботичели, Филипо Липи, Мазолино, и Мазачо.
  • A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença, na época da arte italiana chamado Trecento.
  • S'anomena Escola florentina al conjunt d'artistes influenciats per l'estil naturalista desenvolupat el segle XIV, en bona mesura influenciats per la pintura de Giotto, i que en el segle XV esdevé l'escola principal del món.
  • La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la maniera greca, una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la composición plana y por su temática y estética bizantina.
  • Florentská malířská škola se zrodila ve 14. století a trvala do 16. století. Za jejího zakladatele je považován Giotto di Bondone, jehož dílo stojí na rozhraní středověkého a renesančního umění. Vyniká smyslem pro perspektivu, plastičnost a správné zachycení anatomických proporcí lidské postavy.
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