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| - L'art du graffiti ou pressionnisme est un mouvement pictural sur toile, destiné à s’inscrire dans l’histoire de l’Art. Il s’intéresse aux œuvres réalisées à la bombe, issues des artistes ayant réalisé des interventions picturales dans la rue des métropoles américaines, puis européennes et désormais mondiales. Ces pressions, définies par certains artistes comme à la source de la puissance et de l’énergie de leurs réalisations [réf. souhaitée] , ont conduit à nommer ce mouvement le Pressionnisme par Alain-Dominique Gallizia, du nom d'une exposition qu'il a organisé en 2011 à Monaco. (fr)
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| - L'art du graffiti ou pressionnisme est un mouvement pictural sur toile, destiné à s’inscrire dans l’histoire de l’Art. Il s’intéresse aux œuvres réalisées à la bombe, issues des artistes ayant réalisé des interventions picturales dans la rue des métropoles américaines, puis européennes et désormais mondiales. Ces pressions, définies par certains artistes comme à la source de la puissance et de l’énergie de leurs réalisations [réf. souhaitée] , ont conduit à nommer ce mouvement le Pressionnisme par Alain-Dominique Gallizia, du nom d'une exposition qu'il a organisé en 2011 à Monaco. Le Pressionnisme désigne l’Art du Graffiti, c'est-à-dire le graffiti rapporté au domaine de l'art et non plus au domaine de la rue : dernier Art pictural majeur de la fin du XXe siècle. Le graffiti est un terme issu du grec Graphein puis de l’italien Graffito qui signifie écrire et peindre. Très tôt, la recherche de la plus belle forme d’écriture transforme les écrivains en peintres calligraphes, carnet de croquis à la main, travaillant chaque jour à inventer leur lettrage, leur propre style sous pression[Quoi ?]. Pression de la bombe, principal instrument de peinture, la bombe aérosol est extrêmement difficile à maîtriser[réf. souhaitée]. C’est la distance, la vitesse, l’inclinaison de la bombe et la pression sur sa capsule qui déterminent la largeur et la densité du trait. Regroupés au sein d’un crew (qui peut être considéré comme une confrérie), les artistes doivent réaliser un exploit pour être adoubés par leurs pairs et établir un rang. De ces joutes artistiques désintéressées naissent sur tous supports des peintures aux styles variés, du Figuratif au Wild Style sous la pression du public. Ces artistes exposent dès 1972 leurs tableaux dans les galeries de New-York grâce à l’UGA. Cependant, la reconnaissance des musées n’est pas au rendez-vous et le grand public, conforté dans son jugement par la pression des critiques officielles et l’absence du Graffiti dans les foires d’art contemporain, les dénigre. Plusieurs expositions importantes ont eu lieu en 1982 et 1983 : Fashion Moda, Fun Gallery, Larry Gagosian, Sydney Janis Collection, Tony Shafrazi, où trônent Aone, Jean-Michel Basquiat, Crash, Dondi, Fab Five Freddy, Futura 2000, Keith Haring, Kenny Scharf, Khoor, Lady Pink, Phase 2, Rammellzee, Seen et Toxic. Malgré cela, la reconnaissance des musées et des institutions reste limitée, hormis pour Keith Haring ou Basquiat, vite considérés comme étrangers à ce mouvement. (fr)
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